Musiikkiviihde

Hillary Poise Fretland tunnustaa, että kappale “Have another Beer”, jonka ensi-ilta on erityisesti Billboardilla tänään (1. huhtikuuta 2020) hänen yhtyeensä Fretlandin tulevasta itsensä nimeämästä debyytti-cd:stä, on “todellinen kiehtova kappale tällä hetkellä julkaistavaksi”.

Syntynyt koko “poista keginilta” naapurimaiden panimosta Monroessa, Washissa. “Have another beer” osoittaa keskustelun, jonka Fretland piti hyvän ystävänsä kanssa “matkan romanssista” ja kuinka milloin et ole talossa on niin paljon yksinkertaisempaa käyttää elämän romantiikkaa.

Hänen mukaansa ei ole tyypillistä ruokakauppaa. Voit kävellä kerhossa ja rakastua naislaulajaan vaiheessa, vaikka haihduttaisitkin mielentilaa. Se voi olla haastavaa todella tuntea niin, kun olet vain kotona, normaalissa elämässäsi.

Tällä hetkellä kaikki ovat kuitenkin kotona. Ja Fretland ennakoi ajattelutavan, joka vaikutti “Onko toinen olut” -toimintaan, joka pysyy muutosprosessissa. “Näet erityyppisen mielentilan, jossa voit olla todella arvostava, ja meillä on myös paljon kiitoksia”, hän tunnustaa.

“Kun tämä karanteeni on lähellä ja myös olemme tosiasiallisesti kaikki organisoineet elämämme, ehkä supermarket varmasti lumoaa jälleen kerran tai et koskaan ajattele pubiasi samalla tavalla; varmasti on niin mielenkiintoista mennä ulos ja hankkia myös pint läheisten ystävien kanssa. Oletan, että se on tällä hetkellä siirtymäkauden kappale. Olen innoissani siitä. “

Fretland sijoitti nimensä kantavan kvartetin yhteen noin neljä vuotta aikaisemmin, kun hän ripusti kirjoittamisen yksin.

“Americana / maan alkuperä oli vahvistettu jo tuolloin”, hän toteaa kuitenkin tuottavansa useita muita soittimia – rumpali Kenny Bates, basisti Jake Haber ja kitaristi Luke Francis – muuttivat äänen dynamiikan. “Yhden tyyppisimmistä piirteistä tehdä amerikkalaisia ​​tai c ja w Washingtonissa on monia monia muita asioita sekoitettu”, Fretland toteaa.

“Rumpalillamme [Bates] on paljon taustaa hard rockissa, joka oli popping. Siellä on todella erilaisia ​​musiikillisia kiinnostuksia ja tietenkin myös välittävä kansakunta sekä amerikkalainen kerronta. Se tekee todellisen esiintymisen. ainutlaatuinen tarkoittaa. ”

Joukkue lähetti Fretlandin 22. toukokuuta erääseen suunnittelija Nich Wilburin (Angel Olsen, Black Belt Eagle Prekursor) kanssa, kun taas Trevor Spencer (isä John Misty, Fleet Foxes) sekoitti 11 kappaleen kokoelman. Toisaalta myös Fretland on tietoinen siitä, että hänen sukunimensä on räätälöity ylimääräiseksi bändin ohjaajaksi. “Koko perheenjäseneni on erittäin musikaali varmistaakseni, että se oli aina vitsi – se on hyvä asia, että kaikki voivat laulaa, soittaa tai luoda”, Fretland, joka kuuluu 4 veljen tai sisaren joukkoon, nauraa. “Se olisi ollut epämiellyttävää, meistä se ei voisi, tiedätkö?”

Vuosi 2020 ei olisi voinut alkaa parhaalla nuotilla, mutta ainakin musiikilla on. Vain 3 kuukautta jäljellä tähän mennessä, meillä on tällä hetkellä samankaltaisuus Woman Gaga ja Bad Rabbit, joka saa meidät tanssimaan kaikkina viihtyisinä hetkinä. Jalkapalloäiti ja Phoebe Bridgers pitivät meitä myös mielialojen aikana. Huolimatta siitä, miltä sinusta tuntuu koko tämän hämmentävän ajan, mielentilanne mukaan voisi ehkäpä olla uusi levy.

Kappale: Bad Bunny “Si Veo a Tu Mamá”.

Minkä tahansa tyyppinen taiteilija, joka päättää näytteillä brasilialaisen ajatonta “The Girl from Ipanema” -elokuvaa, luo varmasti hitin, mutta kun Bad Bunny sekoittaa bossa nova -kappaleen, siitä tulee erinomainen esimerkki siitä, mihin urbano-popin tulevaisuus voi mennä. Kappale on komea ja tanssittava, mutta espanjalaisilla sanoituksilla, jotka ovat vakavasti sydäntäsärkeviä, kertovat tunteet, jotka seuraavat sinua suoraan hajoamisen jälkeiseen elämään samalla kun ihmettelet, mikä entinen puolisosi on .– Bianca Betancourt, BAZAAR.com Aide Digital Uutistoimittaja.

“Fyysinen”, kirjoittanut Dua Lipa.

Aivan uusien melujen välillä, joita Lady Gaga, The Weeknd ja tällä hetkellä myös Dua Lipa tarjoavat parhaillaan yleisölle, tuntuu, että 80-luvun mojova synteesi ja kukoistava basso tuntuu 80-luvun takautuvalta. Rakastamme sitä, että “Physicalin” kanssa Dua ei pelkää kokeilla valtavirran pop-ääntä samalla kun rokkii lisäksi avantgardea, punch-kirkkaan näköisiä mukana olevissa videoissa. Tämä korkeaenergiaraita saa meidät vain haluamaan tanssia, ja ilmeisesti myös Dua .– B.B.

“Juro Que”, kirjoittanut Rosalía.

Rosalía palaa flamenkojuureensa tällä raa’alla ja myös lumoavalla kappaleella. Vaikka katalaanilainen vokalisti sai suuren tauon ulkomaille tutkimalla Karibian reggaetonin audiosta, Rosalía hänen ytimessään on flamencolaulaja – ja hän myös säveltää, kun hän hämärtää popin virheet ylimääräisen paljaan luun luomiseksi, oopperatehokkuuden tavoin. “Juro Que.” Ei tarvitse puhua espanjaa puhuaksesi epämukavuudesta ja sydänsärkystä, joka stimuloi Rosalían suurimmalla työkalulla: hänen äänellä. – B.B.

“Foolish Watch”, kirjoittanut Lil Uzi Vert.

Lähes kolmen vuoden ajan Lil Uzin seuraajat eivät eläneet muuta kuin Instagram-sopivia diaesityksiä ja levittivät myös kappalekappaleita, joille melkein aina uskottiin ilman seurantaa. Mutta huonojen sopimusten keskeyttämisen liekistä tuli viimein Everlasting Atake II, asiakirja, joka on täysin surrealistinen ja riittää olemassakseen nykyisessä minuutissa. “Silly Watch” on vain yksi sen kuudesta avauskappaleesta, joista jokainen osuu tasa-arvoisella osuudella, rajuudella ja myös tyylillä, kun Uzi ylittää henkeäsalpaavasti albumin pääsyn oikealle ylimääräiseen ulottuvuuteen. Kolmen minuutin ajan North Phillyn suositeltava räppäämätön keskeytyksettä ylläpitää pieni, suunnittelijan päällystetty kenkä polkimen päällä, mikä tekee kappaleesta niin uhkaavan, että siinä on oma taiteilijan ehdottama tanssiliike. – Natalie Maher, BAZAAR.com Tekijä.

King Krulen “Stoned Again”.

Vuonna 2020 King Krulen rynnäkkö on tervetullut ja odotettu niitti, epätavallinen luotettava allekirjoitus, joka ei näytä menettävän reunaansa kuluessa. “Stoned Again” vie Archyn normaalin raakuuden ja nostaa sen oktaavin mukaan hämärtyneeseen huutamiseen, verrata sitä sitten näihin silkkisen pehmeisiin aukkoihin: “Joo, hän on minun makea / miellyttävä ja myös hapan, sitruunahunajani.” – NM

Jalkapallo-äidin “Circle the Drain” -elokuva.

“Circle the Drainpipe” näyttää siltä, ​​mikä pelaaisi teini-ikäisen alueella erinomaisen päivän jälkeen 2000-luvun alkupuolella kulttiklassisessa lukioelokuvassa. Lähellä Hilary Duff -eskettävää lähestymistapaa Soccer Mom yksityiskohtiin masentavat taipumukset laulavien melodioiden keskellä ja myös viihtyisillä kitaransoittoilla, tuottaen kappaleen, joka on yhtä miellyttävä ja myös lähestyttävä, koska se on leikkauksellisen vilpitön. – N.M.

Christine samoin kuin Queens “Henkilöt, olen ollut surullinen”.

Jotenkin – ehkä useimpia tapoja – sekä Christine että Queens vaikuttavat mahdottomalta painostukselta. Héloïse Letissier on todella viettänyt viimeiset neljä vuotta pyörimään identiteettien ja kynänimien kanssa. Hänestä on tullut hallitseva ilme transsendenttisen terävän, puhtaan ja leikkaamalla modernia suosittua biisiä. Mutta vuonna 2020 hän on menettänyt täydellisen naamionsa ja vilkahtanut häntä vilpittömästi myöntämällä: “On totta, että ihmiset, olen ollut surullinen”, hän antaa nopeasti, ennen kuin hän levittää runolliseksi osaksi englanniksi, osa- Ranskalainen itsensä toteuttamisen laulua. – NM

“Tyhmä rakkaus”, kirjoittanut Woman Gaga.

Esiteltyään vertaansa vailla olevan ryhmänsä Joannen kanssa sekä A Celebrity Is Birthed -kautta, Gaga vie fanit takaisin kiiltävään pop-alkuperäänsä kappaleella “Foolish Love”, joka on avuttoman lumoava ja myös kineettinen johtaja single hänen lähestyvälle levylle, Chromatica. Kun monihypisteinen muusikko paljastui, LP: n tekeminen oli eräänlainen parannus hänen jatkuvalle epämukavuudelle, joka keskustelee Tchamin ja BloodPopin voimakkaasta, kohottavasta tuotantotavasta. Silti yleisö voi olla yhtä mieltä siitä, että huomion kiinnittäminen samoin paranee; Gagan ääni-positiivisia näkymiä tarvitaan paljon epävarmoina aikoina. – Erica Gonzales, BAZAAR.com Society & Material Method Editor.

“Kapteeni koukku”, kirjoittanut Megan Thee Stallion.

Sen jälkeen kun räppitaiteilijan entinen asiakirjatagi yritti estää hänen aivan uuden musiikkiaan alkamisen, hänen 6. maaliskuuta Suga-projektin saapuminen maistui myös makeammalta. Hänen 2019 cd-kuumeensa ja kausituloksen “Hot Woman Summer Season” seurannassaan ori on itsevarma, terävä, väritön ja koskematon. Erottuva kappale, “Kapteeni Hook” – jolla hän flaun hänen sukupuoleensa liittyviä hankkeita ja kutoo osaavien kiertojen kautta – saattaa löytää hänet vain raikkaimmasta ja pelottavimmasta. Ja me rakastamme sitä. – E.G.

Phoebe Bridgersin “Yard Track”.

Alkuperäisessä solo-julkaisussaan, koska hänen tunnettu 2017 -debyyttialbuminsa Stranger in the Alps, Bridgers lähettää meidät unelmamaiseen tilaan tavaramerkkikerroksensa ja myös lempeän laulunsa kanssa, kun hän laulaa kotikaupunkiaan sekä toistuvia päänsärkyjä varten. Rauhallisen, kitaravetoisen soiton ja ahdistavien kuvien yhdistäminen on selkärangan pistely (“Jonain päivänä olen gon na live / Kodissasi kukkulalla / Samoin kun naapurisi ihokatasi katoaa / minä “Istutan pihan takapihalle”), samoin kuin kiertuepäällikön tekemä sorainen bassoharmonia carolerien alla. – EG

Laulajille on useita käteviä hengitysharjoituksia, jotka poikkesivat itse laulajista.

Seuraava luettelo sisältää joitain tyypillisimmistä menetelmistä, joita vokalistit hyödyntävät hengityksen parantamiseksi. Suuri osa näistä laulajien hengitysstrategioista esitetään täällä puhtaimmassa muodossaan, mutta räätälöityinä tai henkilökohtaisina riippuen laulun laulukyvystä / tasosta sekä valinnoista.

1) Oikea asento

Oikea asento ei ole välttämätöntä vain laulajan äänen kohinan parantamiseksi, mutta se parantaa myös heidän hengityksen tehokkuutta.

Hyvän asennon saaminen luo myös yhden runsaimmista mahdollisista tiloista rintaontelossa, joten keuhkot voivat laajentua täyteen mahdollisuuteensa. Tämä lisätila viittaa siihen, että vokalisti voi pitää nuotteja pidempään.

Se, miten henkilö seisoo laulaessaan, voi vaikuttaa siihen, minkä tyyppinen hengitys on mahdollista. Esimerkiksi syvän hengityksen ottaminen voi olla vaikea seisoessaan ojennettuna.

Parannettu asenne pitää rinnat kuitenkin varmasti korkealla, mikä mahdollistaa siis mukavammat hengitykset kalvosta lauluäänen aikana. Oikea asento auttaa myös sanamuodon lopussa.

Parempi asenne voi laukaista jännitystä ja parantaa myös ilmavirtausta laululaitteilla, mikä antaa laulajille mahdollisuuden muotoilla sanoja myös silloin, kun heidän rintaansa näyttää olevan romahtavan. Tärkeintä on pitää ylävartalo korkealla, antaa rinnalle kasvaa ja hengittää myös hitaasti.

Joten miltä oikea asento näyttää? Tässä muutama vinkki:

Seiso suorassa asennossa ja rentoutuneena.

Jalkojen pitäisi olla olkapäät erillään painoa kallistettaessa hieman eteenpäin.

Olkapäiden täytyy olla takaisin ja työnnetty alas; ei koskaan kasvanut.

Nivelten on oltava monipuolisia. Esimerkiksi sinun on kyettävä taivuttamaan polviaan ja kääntämään päätäsi mukavasti.

Leuasi on maanpinnan vieressä.

Rintakehäsi pidetään nostetussa asennossa.

Tämän asennon tavoitteena on asettaa kehosi mukavaksi ja optimoida myös laulukapasiteettisi. Jos tunnet olevani venytetty kaikenlaisista tekijöistä, et saa jatkaa paikan pitämistä. Esimerkiksi, jos ylävartalosi kipu, käännä hartioita sisäänpäin, jotta ilma kuluu enemmän.

Samoin sinun ei tule yhtä hyökätä takaisin. Edessä tapahtuva liukastelu voi katkaista mahdollisen ilman liikkumisen yläkehällesi ja rajoittaa keuhkojen kykyä laajentua. Upotus voi myös estää kalvon liikkumisen haluamallaan tavalla.

2) Ota hengitys kalvosta

Kun laulavat kouluttajat keskustelevat äänen ylläpitämisestä, he viittaavat yleensä hengitykseen kalvosta.

Kalvo on iso lihasvaippa, joka peittää rinnan kaikkien aikojen alhaisimman jakaa jakaa pohjan johtavan puolen pienentyneistä vartaloelimistä. Kun henkilö “laulaa kalvostaan”, he puristavat sen, minkä ansiosta erityinen hengittää syvästi ja hallitsee tiukemmin ilman virtausta äänikanavien yli.

Kun kalvo tasoittuu, se antaa keuhkoille ylläpitää ominaisuutta.

Tämän jälkeen lisäilma tarjoaa “tukea” lauluäänelle. Tavoitteena on työskennellä koko vartalo, mukaan lukien lihakset kylkiluiden, vatsan alueen ja selän välillä.

Yksi keino parantaa pallean hallintaa on hengityksen ohjaustekniikoiden avulla. Hengitysharjoitukset kehittävät jatkuvaa ilman kiertoa voimalla ja myös voimalla.

Seuraavassa on perushengitysharjoitus vokalisteille:

Seiso oikealla asennolla ja kädellä vatsallasi. Sormesi pitäisi asettaa helposti vatsakytkimen yli. Hengitä syvään ja keskity myös tunteeseen, jossa ilma täyttää itsepäisen vatsasi. Hengitä sitten ilma vähitellen suun läpi.

Toista tämä 10 tai 15 kertaa vapaa-aikana.

Keskity vatsasi liikkumiseen ulospäin eikä ylöspäin. Vältä käyttämästä tarpeettomia lihaksia, kuten hartioita tai rintaa hengityksen helpottamiseksi. Jotkut ihmiset havaitsevat, että on hyödyllistä visualisoida vatsansa, laajentumistaan ​​ja myös kalvoa, joka kutisee keuhkojensa ollessa täynnä ilmaa.

Kummankin tavoite on sama: kehittää kalvon hallintaa ja vahvistaa sitä. Nämä tekniikat on helppo selvittää, samoin kuin ne voidaan tehdä ennen minkä tahansa tyyppisiä äänikaapelin lämmittelyjä.

3) Lämmitä äänikaapelit

Jos olet tosiasiallisesti koskaan ollut juoksijaa tai seurannut olympiareittiä ja -aluetta, tiedät arvon, jonka lenkkeilijät, erityisesti sprinterit, antavat venyttelyyn. Menemällä voimakkaaseen harjoitukseen alustamatta lihasteita, jättää ne alttiiksi vaurioille.

Venytys ei ole yhtä suuri kuin ylimääräinen kuminauha, joka vahingoittaa melkein ensimmäistä kertaa, kun sitä laajennat. Juuri kun joustava nauha on rento, se on varmasti joustava ja kestävä.

Aivan sama käsite auttaa äänenjohtoja. Laulavan johtoharjoituksen suorittaminen lisää lihaksien joustavuutta poistaen samalla ylimääräiset limakalvot ja rajoittaen samalla loukkaantumismahdollisuuksia. Muista, että kurkku on herkkä lihas, joten hoita sitä hyvin.

Laululämmittelyjen tekeminen säännölliseksi osaksi laulamisrutiineja auttaa pitämään äänen kunnossa. Säännöllinen toisto antaa sinulle varmasti kiinteän hengityslihasmassan, jotta voisit laulaa tulevaisuuden menestyksekkäästi (etenkin monimutkaisten korkeiden nuotien kohdalla). Tärkeintä on, että harjoitukset voivat olla yhtä lyhyitä ja yksinkertaisia ​​(tai niin monimutkaisia) kuin sinä haluat.

Jotkut suosituimmista harjoituksista koostuvat harjoituksista ja harjoituksista. Näiden avulla vokalisti voi keskittyä tiettyihin tavoitteisiin, kuten hengitysstrategiaan, äänenlaatuun ja paljon muuta.

Riippumatta siitä, mitä lämmityksiä valitset tehdä, on mielessä useita asioita:

Varmista, että aloitat lempeästi ja vapauta laulujohdot suoraan laululauluun tekniikoilla, kuten humminoilla tai huulipiikkeillä.

Kun olet suorittanut ne, siirry harjoituksiin, jotka auttavat erityisesti harjoittelussa. Se voi tarkoittaa esimerkiksi pidempien harjoittelujen tekemistä hengityksen hallinnan tehostamiseksi.

Viimeiseksi keskitytään kappaleen haastavimpiin näkökohtiin ja siihen, mitä sinun pitäisi tehdä näiden vaikeuksien voittamiseksi. Keskitä aloitteesi näihin teknisiin näkökohtiin, olipa kyse hengityksestä ytimekkäästi tai lepäämällä kieltäsi ilmavirran lisäämiseksi.

Jopa 20 minuuttia lämmitystä päivässä voi maksaa suuria osinkoja.

4) Hyödynnä Hissing-harjoitusta

Vuokausharjoittelu on hieno tapa hidastaa hengitystäsi, joten voit laskea ääntäsi, kun kappale sitä vaatii.

Ehdotus on, että vaaditaan vokalistia keskittymään tukemaan hengitystään häiritsemättä melua. Se osoittaa myös ihmisille, kuinka ilma pääsee tasaisesti.

Voit harhauttaa harjoittelun istuessasi, seisoessasi tai makuulla. Tärkeintä on potkaista takaisin, kun teet sen. Varmista kuten yllä olevassa kalvojen kunnossapidossa, varmista, että kätesi on vatsallasi, jotta voit arvioida ilmanoton ja myös vapautumisen.

Ota asteittain nenän kautta ja lataa myös keuhkosi varmistaaksesi, että tunnet kalvon litistyvän. Kun hengität ulos, hio hampaat yhdessä ja käytä kieltäsi myös ilmavirran hallitsemiseksi. Sinun pitäisi voida kuunnella vähentynyttä, mutta jatkuvaa viseä ääntä proseduurilla.

Harjoituksen tarkoituksena on pidättää jännitteitä täysin täytetyistä ilmakeuhkoista pitäen samalla komento äänesi yli. Voit muuttaa tätä esimerkkiä luomalla korkeamman vinon.

Tämä strategia toimittaa vatsalihaksia ylimääräisesti, kun joudut työntämään ilmaa pienemmällä ulostulolla suussa.

Kun tehdään oikein, sinun pitäisi tuntea tunne itsepäisessä vatsassa.

Tämä tulos on mahalaukun lihaksen sivutuotte, joka pyrkii työntämään ilmaa keuhkoista, kun taas kylkiluusi väliset lihakset yrittävät pitää sitä sisään. Kaikkien tekemäsi melujen on oltava “sssssssssssssssss” toisin kuin “ssssSSSSSssssSSSSSssssss”. jos ylläpidät sitä edes.

Tämä kuuluu suosituimpiin lauluharjoitteluharjoitteluihini, mutta tarkistaa on vielä paljon muuta.

5) Selvitä hengityksen hallinta

Mahdollisuus käynnistää ilmaasi säännellyllä ja katkeamattomalla tavalla kulkee pitkälle kohti lauluesi parantamista. Varmasti on olemassa useita tapoja, joilla laulajat voivat vahingossa heikentää hienoimpia tavoitteitaan hengityksen parantamiseksi.

Tässä on menetelmiä, jotka sinun on estettävä tekemästä ihannetapauksia:

Korostaen laulamaan kovemmin. Sen sijaan, että keskittyisit emotionaalisesti äänen määrään, keskity kalvon säätämiseen. Kireä ääni menettää voiman nopeasti.

Soran tai krokkisten melujen huomioiminen. Jos kuulet tämän tyyppisen ‘tauon’ äänessä, on aika muuttaa strategiaasi. Löydä tasapaino ja ole tietoinen äänen laadusta.

Huutaa melua. Joskus tuntuu siltä, ​​kuin yrittäisimme päästä amfiteatterin taakse pienellä menestyksellä. Hyväksy luonnollinen resonanssisi lunastamalla kalvon hallinta, tukemalla ääntäsi sen sijaan, että yrität heittää sitä.

Yritetään kuulostaa jollekulta toiselta. Trendit toistuvat, ja laulava maailma ei ole poikkeus. Ole itse ja pysy luonnollisen kykysi mukavissa audiossa. Paranna mitä sinulla on, sen sijaan, että yrittäisit muuttaa suoraan joku muu.

6) Housut tekevät siitä täydellisen

Tietenkin, lemmikkikoiran tapainen hieronta ei ehkä näytä luonnollisimmalta kohdalta vokalilaulujen parantamiseksi, mutta se toimii. Niin suuri osa näistä muista harjoituksista, se alkaa kädellä, joka on asetettu suoraan vatsaasi. Varmista, että vatsasi ovat kevyet.

Kun aloitat hieronnan, sinun pitäisi tuntea kalvon työntyvän kättäsi yhtäkkiä.

Sen täytyy tuntua, kuin huokaat lauseen jokaisella housulla, koska ilmassa on laskeva painos. Jokainen ylävartalon lihaksesi on kiinnitettävä, selästäsi vatsasi.

Tässä salainen on se, että hengitys työntää vatsasi, ei vatsalihaksia (pidä mielessä, nämä tekniikat ovat hengityksen hallitsemiseksi, eivät ydinharjoituksia).

Hierontaharjoittelu voidaan räätälöidä niin, että siihen kuuluu myös ääniä. Kun jokainen housu ja vastaava melu vapautetaan, varmista, että ääni alkaa kalvosta, ei kurkusta. Ymmärrät varmasti, että teet tämän harjoituksen oikein, jos tunnet todella kalvon tuottaman voiman.

Älä “säilytä” säiliötä. Laulajat tekevät tämän heti hengittäessään niin syvälle kuin mahdollista valmistautuakseen ilmaisu- tai lauluharjoitteluun. Vaikka saattaa tuntua, että vieläkin enemmän ilmaa on välttämätöntä äänen tukemiseksi, se aiheuttaa yleensä laulajalle loppumisen.

Tämä tekniikka tuottaa kurkunpään alapuolella olevan paineen, jota kutsutaan subglottiseksi stressiksi. Sen sijaan vokalistin on oltava riippuvainen mitatusta ilman vapautumisesta koko lauseen tai harjoituksen ajan.

Anna ilman poistua sen sijaan, että sitä vaaditaan.

Laulaminen lähestyy ilmaa pääsemään pois ilmapalloista. Ihannetapauksessa ilma on päästävä eteenpäin ilmapalloista tasaisen sävelkorkeuden kanssa – vähitellen. Kun sitä siirretään puristimella, ilmapallo kuitenkin antaa epämiellyttävän ja epäsäännöllisen sävyn.

Kuten imee pitää ilmansyötön takaisin, laulajat saattavat pitää takaisin ilmaa keuhkoissaan hengittämisen jälkeen. Tämä toiminta kutistaa kurkkua ja puristaa äänen äänen. Pikemminkin heidän on keskityttävä puhtaan äänen tuottamiseen, joka ylläpitää avointa ja myös potkaistua äänikammiota.

Laululauluun ei ole paljon asetettuja sääntöjä. Monet laulajat voivat todella tuntea ja kuulla heidän ongelmapaikkansa. “Jos äänesi tuntuu hyvältä ja näyttää hyvältä, se todennäköisesti on erinomaista. Jos se todella tuntuu huonolta ja näyttää hyvältä, jotain on vialla”, toteaa New Yorkin kaupungin The Voice Workshopin johtaja Jeannette LoVetri.

Ääniopettajana yli 35 vuotta, LoVetri tunnistaa vähintään yhden pisteen siitä, miten saada yksi parhaimmista äänistäsi. Samoin kuin työkaluja soittavien muusikoiden, vokalistien on huolehdittava siitä, että heidän menetelmänsä on asianmukainen vammojen estämiseksi. “Jos et voi saada itsesi kuulostamaan hyvältä ja tuntemaan olosi hyväksi, mene apua pätevältä laulajalta tai kouluttajalta”, LoVetri sanoo. “Jos tämä ei auta, ota otolaryngologi tai kurkkututkija ja hanki heti analyysi. Huomiotta jätetyt lauluongelmat voivat johtaa vakaviin ongelmiin tiellä, sekä laulamiseen että kokonaiseen hyvinvointiin.”

Jos olet varma, että äänesi on missä haluat, sen on silti paljon harjoituksia, jotka voit tehdä itse saadaksesi parhaan mahdollisen melun. LoVetri on samaa mieltä laulajien ideoista, jotka koskevat tietyn terveyden ja hyvinvoinnin parantamista ja äänen korotusta sekä joukkoa:

1. Hengitä vapaasti

Jotta hengittäisivät tehokkaasti laulua varten, laulajalla on oltava erinomainen asento. Rintakehikon on oltava avoin, nostettu ja myös vahva, samoin kuin hengityksen on mentävä syvälle oikeaan ylävartaloon keuhkojen räjähtäessä alaspäin ja ulkoisesti. Vatsalihasten on toimittava pitääkseen rinnat nostettuna ja myös avoimina, mutta niitä ei pidä kiinnittää ja myös kova. Niiden tulisi vapautua hiukan eteenpäin ja myös alas koko hengityksen aikana. Hengityksen aikana kylkiluiden tulee säilyttää korotetut ja työllistymismahdollisuudet laulatujen äänien kautta, samalla kun vatsalihakset supistuvat ja nousevat hitaasti liikkuvalla yhdenmukaisella menetelmällä.

2. Pidä hyvä ryhti

Pään pitäisi olla vaakasuorassa, ei ennen vartaloa. Jalat on pidettävä olkapäät toisistaan ​​polvien ollessa auki. Painon tulisi olla hiukan eteenpäin jalkapallojen yli, ja myös selkärangan on oltava pitkään venytetty. Niska on ripustettava. Ylärinnan on pysyttävä nostettuna ja myös avoinna koko ajan, ja sen ei tarvitse kiivetä hengityksen aikana.

3. Liikuta kasvojasi

Kasvosi toimivat parhaiten, kun suu ja leuat voivat avautua ja sulkeutua myös helposti ja vapaasti, kasvojesi lihaskudokset voivat siirtyä liikkumaan ilman jännitteitä, ja silmäsi ovat myös irronneempia kuin elossa.

4. Löysää, yksinkertaisesti tee se

Kurkku ei saa koskaan painaa, kiristää tai tuntea itsensä uupuneeksi tai tukehtua laulaessasi.

5. Harjoittelu on täydellinen

Hyvän laulajan tulee harjoittaa 30–45 minuuttia vähintään 5 kertaa viikossa. Paras tapa pysyä poissa äänen väärinkäytöstä on hankkia lauluoppitunteja sertifioidun kouluttajan kanssa, jolla on menestys ja vankka ymmärrys lauluominaisuudesta sekä terveydestä. Kouluttajan tulee kuulostaa erinomaiselta, kun hän laulaa.

6. Ajoitus on kaikki

Lämmitä jatkuvasti ennen harjoittelua. Jollekin loistavassa laulumuodossa 20 minuuttia riittää. Lämmityksen tulisi koostua erilaisista musiikkimalleista, jotka kattavat koko soittoalueen, lukuisilla vokaalilla ja konsonanteilla, pitkillä ja myös lyhyillä nuotin malleilla, ja myös erilaisilla määrillä.

7. Syö, juo ja ole varovainen

Ei ole kovia ja nopeita säädöksiä siitä, mitä sinun pitäisi tai ei pitäisi syödä juuri ennen tekemistä, mutta on ihanteellista olla kuluttamatta aivan liian paljon, koska täydellinen vatsa varmasti häiritsee hengitystä. Yleensä sinun tulisi pitää vokaalitaitokset hyvin hydratoituneina koko ajan, mikä tarkoittaa alkoholin kulutusta vähintään kuudesta kahdeksaan lasilliseen vettä päivässä. Voisi olla mahdollista korvata yrttitee tai maustetut vedet, mutta soodaa, kahvia ja teetä on rajoitettava, koska niillä voi olla diureettinen vaikutus.

8. Käynnistä moottorit

Laulajien tulee lämmetä tunnin ajan ennen teatteriin tai paikkaan menemistä, ja myös humistella varovasti samalla paikalla, kunnes he menevät vaiheeseen. Lämmittely riippuu siitä, mitä laulat. Lämmitä äänillä, joita laulat varmasti esiintymisessä.

9. Pelaa upeaa

On hyödyllistä laulaa pehmeitä “jäähdyttäviä” OO: ta ja AHS: ää alhaisilla kentillä noin 5 minuutin ajan esityksen jälkeen viileänä.

10. Tartu tähtiin

Jos haluat nostaa ääniympäristöäsi, laula kevyesti, erittäin kevyellä äänellä, jolloin kurkku voi potkaista takaisin ylöspäin samalla kun lisäät varovasti enemmän rasitusta vatsan alueen lihaksille. Jos tämä tehdään perusteellisesti, se auttaa nostamaan laulamisaluetta.

11. Tuo se alas

Jos haluat kehittää vähentynyttä ryhmääsi, rentouta kurkkuasi niin korkealle kuin mahdollista, anna leuan pudota alas ja laula jatkuvia ääniä kuten “ahhh” tai “ohhh” edullisimmissa paikoissa, joita ylläpidät. Älä stressaa vähitellen yritä tehdä niistä äänekkäämpiä painamalla voimakkaammin vatsan lihaskudoksia. Pitkät liukumärjet huulujärjestyksissä tai kielenvärit voivat olla arvokkaita molemmat vaihtelevia. Koska on mahdollista painaa korkeita nuotteja, yksinkertainen laulaminen ilman huolellisuutta ja keskittymistä mukavuuteen olisi huono käsite. Matalat nuotit voidaan nauttia tai työntää, jos ne tehdään virheellisesti, ja se voi aiheuttaa monia muita ongelmia. On parasta tehdä etäisyyden kehittäminen vähitellen, vähän joka kerta.

12. Viritä

Monilla ihmisillä, joilla on vaikeuksia äänenkorkeuden sovittamisessa, on äänikysymyksiin liittyviä hallintakysymyksiä. Laulajat huomaavat virittävän kurkun ja myös suun kaikuvan putkena sävelkorkeudelle, jota laulataan lukuisilla vokaalilla eri määrän asteilla. On erittäin helppoa hallita huonosti kaikkia näitä aineosia, erityisesti etenkin sävelkorkeusalueita, mikä vaikuttaa intonaatioon. Koulutuksen ja myös tekniikan on huolehdittava tästä, ellei asia ole vakava.

13. Tartu suuriin tärinäihin

Vibrato on helposti tasapainotettavan laulujärjestelmän sivuvaikutus, joka ei ole oikeasti rajoitettu eikä löysä. Se esiintyy luonnollisesti noin kahden vuoden lauluharjoituksen jälkeen monilla vokalisteilla, kunhan vokalisti ei vähennä sitä. Jos vibrato on yhtä nopea, suuri tai epätasainen, jokin ei ole tasapainossa laulamisjärjestelmässä. Jotain on yhtä tiukkaa tai myös irrallista ja vibrato heijastaa sitä. Kokenut laululaulutuksen opettajan tulisi kyetä korjaamaan kaikki vibratoosi vaikuttavat lauluongelmat, mutta muutoksen tulisi olla epäsuoraa.

14. Kehitä suhteellinen nousu

Välivälien tunnustaminen on ratkaisevan tärkeää kaikentyyppisille laulajille.

Jos haluat pyrkiä ammattiin kappaleiden valmistuksessa, parasta neuvoja tulee varmasti aina niiltä, ​​jotka ovat jo tehokkaita alalla. Ihmetät kuinka nämä suosituskohdat kuulostavat melko yleiseltä, mutta sillä on väistämättä positiivinen vaikutus paitsi tuleviin käytäntöihisi ja prosesseihisi, myös monipuolisuuteen sekä itseluottamukseen pyrkivän musiikin valmistajana.

25 vinkkiä musiikin tuotantoon

Tässä on kourallinen osoittimia uusille kappaleiden valmistajille – kaikki nykypäivän näkyvimmistä muusikoista, tuottajista ja DJ: stä. Opiskele heitä, laita ne tekniikkaan ja anna heidän johtaa sinut sekä yksilölliseen että urakehitykseen.

Luo konkreettinen visio

Kuten kaikki muutkin mielikuvitukset sisältävät ammatit, hyvä lähtökohta on saada melko vankka näkemys siitä, minkä haluat suorittavan lopputuloksen. Voit olla niin hullu ja luova kuin haluat olla, kun kyse on musiikin luomisesta ja muokkaamisesta, ja myös visiosi todennäköisesti etenee jotain erilaista sinä mukana, vaikka sinulla ei ole kiinteää käsitystä haluamastasi tuloksesta, voi tehdä tunnet todellakin olevansa vuorattu – samoin kuin se näkyy mahdollisesti heti, kun projekti on valmis.

Tee töitä mukavassa ympäristössä

Kuvitteellisten tulosten saavuttamiseksi sinun on oltava “vyöhykkeellä” – henkisesti ja kirjaimellisesti. Työtä missä luulet olevan mukavin. Sen ei tarvitse olla varsinaisessa, asiantuntevassa studiossa, koska se voi joissain tapauksissa pelotella aloittelijoita (samoin kuin antaa sinulle takaisin paljon vuokravuoroissa). Jos sopii kotiisi, voit rakentaa jatkuvasti oman talon nauhoituspaja.

Pääse eroon häiriötekijöistä

Työstudiosi on oltava suotuisa alue, joten varmista, että poistat kaikki häiriötekijät tai pidä ne ainakin minimissä. Mieluiten musiikkipaja tulisi olla äänieristetty pitämään työpajan ääni ulko- ja ulkopuolella. Sammuta televisiot, älypuhelin ja jopa älykellon virta (tai ota se vain pois). Samoin, sinulla on erilliset tietokonejärjestelmät varsinaiseen korjaustyöhön ja muihin kuin tuotantoon liittyviin asioihisi, kuten sähköpostiviestit ja myös sosiaalisen median sivustot.

Löydä sopivat strategiat

Nykyään kappaleen luomisen oppiminen on yhtä tärkeää kuin pätevyys kappaleiden valmistusohjelmiin. Opi kaikki pienet asiat, jotka voit valitun ohjelmistosovelluksesi ympärillä, käytä sitä integroidaksesi oput toisiinsa, hyödyntää viittauskappaleita sekoittamisen tehostamiseen ja hanki riittävästi kokemusta, kunnes löydät nopeimmat ja tehokkaimmat tavat toivottujen tulosten saavuttamiseksi.

Älä pakota itseäsi kun siltä ei tunnu

Kun todella tunnet, että olet todella osunut innovatiiviseen lohkoon, etkä tunnu saavan sitä oikein, se voi olla erinomainen konsepti lopettaa ja myös potkaista takaisin. Kävele lyhyen kävelymatkan ulkopuolella, lue kirja, kiinnitä huomiota moniin muihin sekoituksiin tai yritä löytää motivaatioresursseja. Tee toinen asia muutaman minuutin ajan ja palaa myös raikkaammaksi.

Usko ruudun ulkopuolelle

Älä pelkää kokeilla ja ottaa inspiraatiota muista genreistä. Pysyminen tarkalleen samaan, kokeiltuun äänentoistoon on turvallinen tapa mennä, mutta se ei ole vain tapa, jolla teet erinomaisia ​​kappaleita. Jos aiot tuottaa jotain upeaa, kokeile jotain erilaista kuin mitä tyylilajiisi yleensä saadaan. Kiinnitä huomiota useiden muiden tyylilajien kappaleisiin ja mieti, kuinka voit integroida kappaleiden parhaat osat suoraan omaan musiikkiisi.

Tee kaikkensa ollaksesi aluksi

Kun tuotat omaa musiikkiasi, on tyypillistä olla aikeissa tuntua suosituimmista muusikoista. Älä kuitenkaan matkia vain sellaisia ​​kappaleita, joita sinä ja kaikki muutkin parhaillaan kuuntelet. Ennen töiden aloittamista yritä olla kiinnittämättä huomiota muiden ihmisten musiikkiin, jotta sinulla olisi paljon helpompaa aikaa säveltää omia melodioita, säkeitä ja sekoituksia

Arvioi ensimmäiset sekoituksesi.

Jotkut ammattilaiset rohkaisevat sinua tarkistamaan alkuperäiset sekoituksesi uudelleen, jos et ole melko tyytyväinen kehittämääsi. On normaalia, että on olemassa lukuisia sekoitusmuunnelmia yksinäisestä kappaleesta, samoin kuin on varmasti aikoja, joiden aikana huomaat, että paras on silti ensimmäinen – mikä on hieno.

Ole monipuolinen

Kaikkien alkuperäisten ja erillisten musiikkien kehittäminen ei ole jatkuvasti “asiantuntija” tehtävä. Älä epäröi käyttää esiasetuksia ja myös esimerkkilatauksia, jos tunnet (ja kuuntelet), että se toimii ihanteellisesti kappaleesi kanssa. Pidä mielesi ja muut vaihtoehdot avoimina, ja jatka etsimistä lukuisista äänilähteistä, jotka voivat parantaa kappaleitasi.

Mennä virran mukana

Salli luovan ajattelutavasi liikkuvuus ja valitse se myös kirjoittaessasi kappaleita, luomalla kappaleita, sekoittamalla tai tartuttamalla raitoja, kokeile erilaisia ​​kohtia ja katso myös mihin se vie. Saatat olla vain hämmästynyt tuloksista – erinomaisella tavalla.

Älä liioittele sitä.

Vanha sanonta “paljon vähemmän on paljon enemmän” liittyy käytännössä kaikkeen. Kun ajatellaan nykypäivän mallia tuloksellisten kappaleiden virittämisessä, on helppo liioitella sitä pidempään, kun käsittelet tiettyä kappaletta. Jos ei ole liian myöhäistä, yritä vähentää ja poistaa myös tarpeettomia tuloksia. Ylläpidä se helppoa ei ole jatkuvasti huono kohta, loppujen lopuksi.

Tiedä milloin poistuu kappaleesta.

Kappaleita editoitaessa, parannettaessa ja sekoittamalla ylimääräinen virhe, joka sinun tulee pitää itsesi omistamatta, yrittää myös kovasti palauttaa arvottoman kappaleen. Jos huomaat, että sen tekeminen mahdottomaksi edes innovatiivisen tauon jälkeen, älä ole pahoillani siitä, että lopetat sen ja jatkatkin.

Kyse ei ole laitteista

Toinen asia, jonka aloittelijat voivat oppia lisää vakiintuneista tuottajista, on se, että musiikin tekeminen on tärkeämpää kuin mitä teet heidän tekemiseen. Lisäksi mielikuvitus tulee kaikkien työkalujen takana olevalta henkilöltä. Joten älä epäröi tehdä omaa musiikkiasi kaikilla käytettävissä olevilla resursseilla.

Ole valmis tekemään investointeja

Odotat maksavansa erinomaisen määrän omaa rahaa aloittaaksesi työn. Tämä on erityisen totta, jos aiot kehittää omaa oleskeluteippiäsi. Seuraamallasi sinulla saattaa olla mahdollisuus saada tuottoa näistä taloudellisista sijoituksista, mutta olet kuitenkin valmis investoimaan paljon siitä jälleen vaihdepäivityksiin, kampanjoihin (kuten video ja mainokset) ja moniin muihin menoihin.

Tee musiikkia kokeiltujen laitteiden avulla

Sijoitusten tekemisestä huolimatta, että käytät rahaa järkevästi ostaessasi kappaleiden valmistukseen välttämättömiä laitteita. Niiden pitäisi ehdottomasti koostua korkean suorituskyvyn kannettavista tietokoneista tai kotitietokoneista ja myös luotettavista, studiolaatuisista kappalelaitteistoista – tärkeimmistä työpajan äänikaiuttimista ja nauhoitusmikrofoneista sekoittimiin ja myös kuulokkeisiin.

Tee yhteistyötä muiden kanssa

Tällä kilpailualueella tarvitset kaiken mahdollisen avun. Tee yhteistyötä nuorempien ihmisten kanssa pysyäksesi mukana trendissä ja saadaksesi tuoreita alkuperäisiä sekä vanhempien ihmisten kanssa, jotka voivat käyttää sinulle markkinoille suunnattuja suosituksia. Ainakin sinun on tiedettävä paljon aivan uusia asioita tekemisissä muiden ihmisten kanssa.

Pyydä rehellistä palautetta

Lisäetu ryhmittelyyn on, että voit saada jonkun muun kiinnittämään huomiota kappaleihisi – oikeudenmukaisesti. Käytä tätä tilaisuutta etsiä suoraviivaista palautetta (muuten helposti annettavaa) luotettavilta sekä elintärkeiltä kollegoilta ja myös neuvojilta, jotka voivat auttaa sinua saamaan työn nopeammin aikaan, poistamaan huonot ideat nopeammin ja kasvamaan lopulta myös valmistajaksi.

Älä anna luokan tarrojen määritellä kappaleitasi

Itse asiassa on monta kertaa ollut, että valmistajat päätyvät tekemään kappaleita, joita ei voi nimetä tietylle tyylilajille – ja se on täysin hienoa. Nämä tunnisteet eivät saisi estää sinua tai estämään sinua tuottamasta omaa meluasi, olipa kyse sitten sekoituksesta elektronisia kappaleita ja hip-hyppyä tai mitä tahansa, jonka voit tuntea tekevän tällä hetkellä.

Tarkista virheesi

Tässä on mielenkiintoinen vinkki: kuuntele virheitäsi. Vakavasti – kiinnitä huomiota niihin selkeästi ja selvitä myös ovatko ne todella virheitä. Saatat olla järkyttynyt oppiessasi, että muutama näkyvin, kaavion päällä oleva kappale sisältää todella onnekkaita onnettomuuksia ja virheitä. Jos siitä on hyötyä, niin miksi ei ylläpidetä sitä?

Tallenna kaikki pienet asiat

Taikuutta studiossa voi tapahtua milloin tahansa, ja toisinaan se tapahtuu myös ensimmäisten muutaman minuutin aikana työpajassa, ennen kuin olet myös lyönyt levykytkintä. Säästä itsesi tyytymättömyydestä painamalla asiakirjaa heti ja katso, voitko saada kiinni jotain ehdottomasti satunnaista ja hämmästyttävää näiden vielä “kirjoittamattomien” minuuttien aikana.

Luotta korviin

Kun huomaat, että olet juuttunut musiikkiauraan hauskanpitoa varten erilaisilla asetuksilla, yritä kiinnittää huomiota kappaleeseen silmillä tai näytöllä kiinni. Älä luota liian paljon elektronisen äänenkäsittelyohjelman visioista. Riippuu korvistasi – ja myös vaistoistasi – absorboidessasi raitaasi eri näkökulmasta.

Ole ajautunut ja kurinalainen

On ehdottomasti haastavaa aloittaa kappaleita. Jos haluat tehdä kappaleiden tuotannosta uran, tarvitset aseman ja myös tekniikan sen suorittamiseksi. Monet ovat lopettaneet tien päällä, pääosin pettymysten seurauksena, mutta jos teet edelleen haluamaasi tapaa ja kiinnität silmäsi palkintoon, olet todennäköisesti lähtemmässä paikoissa.

Tunne yleisösi

Jos teet kappaleita tietylle kohderyhmälle, on erittäin tärkeää luoda musiikkia, jonka tiedät arvostavan – riippumatta siitä, kuinka alkuperäinen tai spekulatiivinen se on. Esimerkiksi, jos olet luomassa musiikkia klubeille, ajattele kuin klubin omistaja ja harkitse sitä, mikä mielestäsi näyttäisi hyvältä klubeilla, ja kiertä sitten sitä.

Ei kiirettä

Täydellisyyteen ei voida kiirehtiä, joten älä itse vaadi kappaleen suorittamista – etenkään vain, jotta voit paljastaa sen. Tarjoa (ja myös omalla) aika ymmärtää kappaleen kapasiteetti, kokeilla ja myös nähdä, mihin sen muokkaaminen voi johtaa. Kaikki tämä lisätty aika voi myös auttaa sinua selvittämään, onko kappale todella asetettu … vai muuten melko vielä.

Jatka laajentamista

Kuten jokaisessa ammatissa, muista pitää yllä etenemistä ja käyttää kaikkia mahdollisuuksia, jotka auttavat sinua kasvamaan ja myös parantamaan tuottajana. Aseta aivan uudet tavoitteet ja vaikeuta itseäsi olemaan parempia ja erityisen luovia jokaiselle uudelle kappaleelle tai dokumentille. Joissain tapauksissa tarvitsemme vain pientä työtä löytääksemme mitä pystymme.

Tänään näyttää omituiselta päivältä puhua pop-kuuluisuuden syntymäpäivistä. Silti Taylor Swift – joka muuttaa tänään 30 – ei ole tavallinen pop-julkkis. Laulajan suunta on tosiasiallisesti kohdistunut sukupolven omaan, joka kypsyessään on herännyt. Hänen yksilölliset taistelunsa – mukaan lukien inklusiivisuus, ei-toivotut seksuaaliset edistysaskeleet, iso yritys – ovat olleet kaikki taistelumme .

Swift purskahti näyttämölle vuonna 2006, 16-vuotias engénue, joka teki nopeaa tahtoaan maanpoppaa – ja päätyi myös viipymättä säännölliseksi julkkispiiriin. “Löysin itseni naisten ympäröimäksi, jotka halusivat olla ystäväni”, hän kirjoitti kappaleessa Ellelle. “Joten huusin sitä katolta, julkaissin valokuvia ja muistan äskettäin löydetyni hyväksyntäni sisarukseksi, tietämättä, että muut ihmiset saattavat silti tuntea samalla tavalla kuin minä yksin ollessani.”

Hän viittasi luonnollisesti hyvin tunnettuun # joukkueeseensa, hoikkaiden, valkoisten narttujen ryhmään, joiden kanssa häntä usein kuvitteltiin. Vaikka alussa Swiftin #squad loi mediavimman, reaktio jatkui nopeasti, kun Swiftiä syytettiin erityisen myrkyllisen tuotemerkin kasvattamisesta valkoisesta naiseudesta. Itse määräämänsä tauon jälkeen Swift palasi uudella CD: llä sekä mukana olevalla matkalla, joka ehdotti hänen todella kuunnellut ja oppinut; Lokitiedot osoittavat esillä olevat tanssijat ja taustamuusikot kaikesta eri historiasta sekä ruumiityypistä.

Sitten hänen ajattelutapansa oli seksuaalisuus. Haastattelussa Stylein syyskuun ongelmasta Swift kertoi, että hänen ystävänsä ja kumppaninsa Todrick Hall olivat kysyneet, mitä hän ehdottomasti tekisi, jos hänen poikansa olisi homo. “Totuus, että hänen täytyi kysyä minulta, yllättyi”, hän kertoi Stylelle, “ja antoi minulle myös tiedon, että en ollut tehnyt asetustani riittävän selkeäksi tai tarpeeksi kovaa.” Joten hänestä tuli paljon laulavampaa, vastustaneen anti-LGBTQ + -kustannuksia Yhdysvalloissa ja julkaissut myös tämän vuoden kesäkuussa singlen ”Sinun täytyy rauhoittua” – yleisesti ajatellut LGBTQ + -hymniä (yhdessä Swiftin tarkemman taiteellisen nuhteen kanssa) Yhdysvaltain presidentti Donald Trump, jonka syntymäpäivänä viritys aloitettiin).

Tähän vuoteen saakka Swiftin hiljaisuus poliittisista ongelmista oli tullut ahdistava kriitikkoilleen. Miksi he kysyivät, oliko joku, jolla oli niin paljon valtaa ja vaikutusta, ettei käyttänyt järjestelmäänsä? Silti Swiftin haluttomuus vaatia asemaansa tuntui paljon kuin edustaa koko sukupolven poliittista ambivalenssia, joka pettyi muuten. Vain muutaman viime vuoden aikana olemme tosiasiallisesti nähneet aktiivisuuden – enemmän kuin yhden -, jonka tavoitteena on tarjota ääni äänettömille Greta Thunbergista #MeToo: iin.

Swift on ehkä osittain politisoitu henkilökohtaisen kokemuksen perusteella. Vuonna 2017 hän vastasi radio-DJ David Muellerin mukaan, joka väitti, että Swift oli todella tuhonnut uransa, kun hän oli syyttänyt häntä etsimään häntä tapaamisesta ja tervehdyksestä vuonna 2013. Laajaksi julkistettu tapaus paljasti naisen, joka kieltäytyi lykkäämästä tai karjoittamasta. Muellerin asianajajan esittämä kysymys, että yhdellä tekijältä kysyttiin, miksi Swiftin hame ei näyttänyt sileältä edessä kuvassa, jossa tapahtuma tapahtui (“Koska perseni on ruumiini takana”, Swift vastasi takaisin). Swift voitti tapauksen ja symbolisen 1 dollarin, ja myös julistuksessa tuomion jälkeen: “Toivon auttavan niitä, joiden äänet pitäisi myös kuulla.” Hänen tilanne aloitti kauan sitten käyneen keskustelun viihteen vallasta; 2 kuukauden kuluttua tilanteen sulkemisesta, New York City Times ylitti Harvey Weinsteinin, kiihtyen #MeToo-esitykseen.

Kuten monet hänen sukupolvessaan, Swift on myös joutunut taistelemaan teollisuudelle – tilanteessaan hänen edellisenä esimiehensä liikkuvuusskootterina Braun, joka äskettäin sai asiakirjayhtiön, joka omistaa Swiftin 6 albumin päälliköt. Kun uutisia myynnistä tuli, Swift julkaisi ilmoituksen, jossa selvitettiin tarkalleen, kuinka hän todella tunsi olevansa Braunin kiusaama monien vuosien ajan, ja myös tarkalleen kuinka kauppa oli “pahimman tapaukseni”. AMA: lla hän suoritti ‘The Man’ – hymni, joka koski miesten ja naisten välisiä kaksoisstandardeja – käyttämällä t-paitaa, joka oli merkitty näiden kuuden CD-levyn nimiin. Äskettäin hän hyväksyi Signboard’s Year of Woman -kunniapuheen puheella, joka kutsui Braunin nimeltä.

Tämä on nainen, joka tunsi olevansa pakko pelata hyväksi vuosia johtuen siitä, että tämä on mitä kaikki naiset ovat ehdollisia tekemään syntymästään asti. Tällä hetkellä hän hoitaa mieskappaleiden upseereita kaikella shakkimestarin itseluottamuksella. “Koska olet aina upea kaikille ihmisille, voit saada sinut suuriin vaikeuksiin”, hän kuvaili Ellelle. “Vaikka voi olla synnytetty siitä, että hänet on kasvatettu kunnioittavaksi nuoreksi naiseksi, tämä voi vaikuttaa useimpiin elämäsi pahimpiin poistoihin, jos joku hyödyntää sinua parhaalla mahdollisella tavalla. Laajenna säätiötä, tee rahasto suolistosi sekä tunnista, milloin lyö takaisin. Muista käärme – pure vain, jos joku astuu sinuun. “

Swiftin viimeaikainen työ kuvaa esimerkkiä siitä, kuinka hän on yhdistänyt yksilön ja poliittisen. ‘Miss Americana ja myös Broken Heart’n kuninkaallinen prinssi’ on hämmästyttävä demonstraatioääni, joka muuttaa hänen varhaisen teoksensa aiheet – keskiasteen koulu, marssima bändit, kuninkaalliset prinssit ja prom-takit – suoraan metaforaksi Amerikan syyttömyysmenetyksestä vuoden 2016 jälkeen. “Amerikan kunnia, joka on värjäytynyt ennen minua / Nyt tunnen oloni toivottomaksi, repi ylös vanhemman prom-mekkani / juoksen kiivettyjen piikkien läpi, näin tulostaulun / Kilpailin elämäni lisäksi”, hän laulaa. Mahdollisesti yksi kappaleen tärkeimmistä asioista on sen sublimaalinen äänen kerrostuminen cheerleaderin loitsun kuoroon – “GO, BATTLE, VICTORY”. Se on viesti, joka lähetetään hänen lukuisille kuuntelijoilleen: voit tehdä muutoksia.

Joten sallikaa seuraa vuonna 2020 hänen esimerkillään: anna menestys sijaan, että anteeksi anteeksi; kutsua sortoa esiin missä näet sen; ja anna oma äänesi muille, joita ei voitu kuunnella.

Kuuden vuosikymmenen ammatissa sellaisten hittien kuin “Kasinon pelaaja” ja “Nainen” taiteilija Kenny Rogers on kuollut 81 vuoden ikäisenä, hänen perheensä paljasti hyvin varhain lauantaina.

“Rogers kuoli harmoniassa kotona luonnollisista syistä sairaalahoidon alla ja kotitalouden ympäröimänä”, hänen hallintoyrityksensä, SKH Musicin lausunnon mukaan.

Hänen kotitaloudensa suunnittelee vähän henkilökohtaista ratkaisua koronavirusjakson takia, lausunto väitti.

Rogers on tunnettu hitteistä, kuten “Bettor”, “Lady”, “Islands in the Stream”, “Lucille”, “Hän luottaa minuun” sekä “Vuosien varrella”.

Hän ja Dolly Parton olivat usein yhteistyökumppaneita ja yhdistyivät myös tehdäkseen useita kantrimusiikin kestävimpiä duetteja, jotka koostuivat “Saaret streamissa”, “Rakkaus on epätavallinen”, “Aito rakkaus” sekä “Et voi tehdä vanhaa” Läheiset ystävät.”

Rogers paljasti vuonna 2015, että sijoitettuaan yli 50 vuotta yritystoimintaan, hän aikoi jäädä eläkkeelle ja kertoi myös NBC: n “Today”: lle, että hän jättää hyvästit viimeisen kiertueen jälkeen.

“Olen tehnyt tämän tarpeeksi kauan”, Texasin paikallinen totesi, mukaan lukien aikomuksensa investoida enemmän aikaa lastensa kanssa.

Rogersilla oli urallaan 24 numeroa yksi hitti, samoin kuin hän oli kuusi kertaa Country Music Association -mestari. Hän voitti 3 Grammy-kunnianosoitusta ja hänet valittiin 19 kertaa.

Taiteilija saatettiin C- ja W-suosionhalliin vuonna 2013, täsmälleen samana vuonna hänelle myönnettiin Country Music Organisationin Willie Nelsonin elinikäisen menestyskunnia.

Rogers syntyi Houstonissa 21. elokuuta 1938, ja valtakunnallinen keskittyi kappaleeseen “Tuo hullu tunne”. Hän perusti bändin The First Edition ja lauloi kappaleessa “Simply Dropped In (nähdäksesi missä olosuhteissa minun ongelmani pysyi)”.

Kun joukkue erottui, Rogers aloitti yksinuransa ja löysi ison osuman valitettavasti maalaistalle “Lucille” vuonna 1977.

Hän löysi enemmän menestystä kappaleilla “Rakkaus tai jotain sellaista”, “Wonderful Music Male”, “kasinon pelaaja” ja “Everynever 2 Fools Collide” sekä hitteillä, mukaan lukien “We have oikeasti saaneet tänään.” Hän nauhoitti Lionel Richien kirjoittaman “Tyttö”, joka näki menestystä eri kategorioissa.

Hän siirtyi kappaleiden ulkopuolelle päästäkseen “Kasinon soittimeen” perustuvien TELEVISION-elokuvien tähtiin ja moniin muihin kappaleisiin, jolloin hänestä tuli supertähti 70- ja 80-luvuilla. Crossover-menestyksestään huolimatta hän piti jatkuvasti kansakunnan vokalistina pitämistä, The Associated Press kertoi.

“Teet joko sen, mitä kaikki muut tekevät, ja teet myös sen paremmin, tai teet sen, mitä kukaan muu ei tee, samoin kuin et kutsu vertailua”, Rogers totesi vuonna 2015.

“Ja valitsin tällä tavalla, koska en voi koskaan olla paljon parempi kuin Johnny Cash -rahat tai Willie tai Waylon siinä, mitä he tekivät. Joten löysin jotain, mitä voisin tehdä, joka ei kutsunut niitä vastakkaisiksi. Ja minä uskovat, että ihmiset olettivat minun toiveeni muuttaa kantrimusiikkia. Se ei kuitenkaan ollut koskaan minun huolenaiheeni. “

Country Music Organisationi twiittoi lauantaiaamuna: “C ja w ovat kavenneet hirvittävän Kenny Rogersin, joka on pysyvästi jättänyt jäljen C: n ja taustan taustalle. Hänen ystävänsä ja perheensä ovat ajatuksissamme koko tämän vaikean ajan.”

Teksasin hallitus Greg Abbott ilmaisi surunvalittelunsa ja totesi myös, että Rogers oli Texasin mitali. “Houstonissa syntynyt vokalisti on kappaleitausta ja jää varmasti kaipaamaan”, guv tweetti.

Rogers kertoi Arizonan tasavallan paperille vuonna 2016, että “olen tosiasiallisesti saavuttanut kaiken, mitä enemmän kuin annan tehdä”, mutta hän aikoi viettää vielä enemmän aikaa lastensa kanssa. Rogers kertoi, että joidenkin vanhempien lastensa kanssa hän ei viettänyt niin paljon aikaa heidän kanssaan ja pahoitteli sitä.

Rogers kirjoitti muistelman “Onnea tai jotain sellaista”, joka ilmestyi vuonna 2012.

“Pelkään tekemäni perusteluja. Kirjoitin kirjaani, että kun sinulla on vaikeaa aikaa ja yrität myös tehdä sitä, ajettavuuden ja itsensä etsimisen välillä on hieno raja. Uskon, että ylitin tämän linjan pari kertaa ja en myöskään yksinkertaisesti aio tehdä sitä tällä hetkellä “, Rogers ilmoitti tasavallalle.

“Kaipaanko liiketoimintaa? Ehdottomasti. Kaipaan käytettävissä olevien ihmisten kasvoja, naurua ja hymyjä kuitenkin niin kauan kuin kaipaisin varmasti lapsiani”, Rogers väitti.

Hänen selviytyivät hänen vaimonsa Wanda ja myös 4 poikaa.

Vaikka Rogersin perheenjäsenet aikovat tehdä pienen ratkaisun koronaviruspandemian vuoksi, joka vaikuttaa suuriin osiin amerikkalaista elämää, he suunnittelevat tunnustavansa hänet paljon avoimemmin aikaan, jota ei vielä ole ilmoitettu, SKH Music väitti.

Chika tekee selväksi, että hän ei ole sairas kenellekään. 23-vuotias räppari, joka on tiukka sosiaalisen eristäytymisen faneja maailmanlaajuisen pandemian aikana, käyttää naamaria ja käsineitä poistuessaan kotoaan, ei vain turvallisuuteensa, mutta myös muihin. “Jo muutama päivä sitten minun piti mennä hakemaan päivittäistavaroita ja tunsin oloni huonoksi, koska tiedän, että ikäiset henkilöt voivat kantaa virusta ja että heillä ei ole merkkejä”, hän kertoi MTV-uutisille puhelimitse. “Kuljettajani oli vanhempi mies, mutta olen kuin, olisin varmasti vitun sairas, jos minulla olisi 10 minuutin ajan kyseinen auto ja kuorma-auto, joka vaarantaisi varmasti kenen tahansa muun hengen. En ole sen kanssa.”

Se oli tekemistä kahden viikon kanssa ottaen huomioon, että hän julkaisi debyytti-EP: nsä, Industry Gamings, 12. maaliskuuta, keskellä modernin historian poikkeuksellista aikaa (hän ​​ei löytänyt wc-paperia mistään), sekä puhuessaan Hän paljastaa yhtä paljon kiinnostusta siitä, mikä hänen ympärillään kävelee, kuin hän tarjoaa oman alansa johdannon. Kuunnellessasi Chikan musiikkia saat selville, miksi se on järkevää, tarjosi hänelle poliittisen halukkuuden ja sosiaalisen ymmärryksen.

Syntynyt Jane Chika Oranika Montgomeryssä, Alabamassa. Nouseva räppitaiteilija on todellakin kirjoittanut otsikoita lukemattomille dynaamisille, poliittisesti ajatteleville luoville töilleen: kaikkea vuoden 2016 meikkausopetusohjelmasta, jossa kommentoitiin mustan vastaisuutta ja ajatusta valkoisen edusta Trumpin Amerikassa. vuoden 2017 #EgoChallenge, joka koskee kehon positiivisuutta, joka vaikutti yksilöihin kaikkialla Instagramissa ja Twitterissä räppäämään ja myös laulamaan Beyoncén hittilaulua löytäessään heidän virheensä. Vasta kun hän kutsui Kanye Westin vapaamuodossa hänen “Jeesuksen kävely” -soitonsa yli, hän saavutti lopulta suuren viruksen rajan; kappale on todella saanut yli 6,6 miljoonaa nähtävyyttä ottaen huomioon sen latauksen vuonna 2018.

Ota “Turvallinen” -yhteistyö Keshan ja Sagen kanssa. Hän saarnaa vähentävänsä aseväkivaltaa. Ja julkaistuaan julkaisunsa “No Squares”, vuonna 2019, hän jakoi “Richey v. Alabaman” kappaleen, joka koski kotimaassaan allekirjoitettua kiistanalaista abortin vastaista menoa Jimmy Kimmel Live! ainutlaatuisella Lena Waithen esittelyllä. Hän ylläpitää sitä vauhtia jatkuvan.

Hän on ansainnut kunnioituksen paitsi hänen rakkaussuunnittelulleen myös ainutlaatuisella näkökulmalla. Kiertävänä mustana naisena, joka kypsyi läheisten suhteiden kanssa kirkkoon, hänen vankka päättäväisyytensä alustaa omaa maailmaansa, joka on erilainen kuin se, jonka kanssa hän varttui, on todella voittanut seuraajia. Industry Games on hänen keino määritellä, kuka hän on niille, jotka ovat tosiasiallisesti seuranneet häntä näiden virus-räppipäivien jälkeen. “Haluaisin yleisön oppivan, että sen lisäksi, että minun on oltava sosiaalisen median henkilö, jolla on alusta ja online-identiteetti, että sen takana on henkilö”, hän väittää.

EP: ssä Chika kontekstualisoi sosiaalisen ymmärryksensä selventämällä, että hän on, mitä nauttii, miksi hän on sellainen kuin hän on, ja myös mitä hän aikoo hakea tulevaisuudessa. Koska Chika on taiteilijana oikein ensisijaisesti, hänen aloitustyössään on 2 tehtävää. Toisaalta se on evankeliumin inspiroima, syvästi heijastava katsaus matkaan saada tänne ja myös sinne, missä se on tällä hetkellä tuonut hänelle: mahdollisuuksien käyttämättä jättämiseen America’s Got Talent -teoksessa, kun hän oli 12-vuotias (“Balencies”) menossa Roc Country Breakfast (“Tracks About You”) ja Diddy esittelee myös “upouuden yliopiston parhaaksi”.

Sen vastakohta on vaadittava puoli, joka havaitsee hänen kokemuksensa laulusektorista perusteellisesti. Hän on selvittänyt pari seikkaa, että hän haluaa näyttää yleisölle. “Et ole koskaan niin köyhä kuin ihmiset väittävät olevansa etkä koskaan ole niin hyvä kuin ihmiset sanovat olevansa”, hän sanoo. “Joten varmasti, kunhan ylpeillä siitä, mitä rakennat itsestäsi, etkä vain lopeta sitä kovan taistelun takia ja se on myös työläs työ, sinun pitäisi olla hyvä.”

Hän kertoi MTV Informationille, että projektin nimellisistä videopeleistä on vielä enemmän tarinaa, jonka hän paljastaa sen todellisissa kappaleissa. “Kaivan paljon oikein tapaan, jolla ala on vaikuttanut elämäni jokaiseen osaan”, hän huomauttaa. “Siksi sillä on merkitystä myös sillä, kuinka videopeli on todella muuttanut koko elämäni henkilökohtaisella tasolla.” Hänen ensisijainen ottamisensa? “Pysäyttääksesi pakaransa, koska tosiasiat, joista välität, useimmat ihmiset eivät tee sitä.”

Sector Gamings kesti vuoden valmistamiseen. Hän aloitti LP-videon nauhoittamisen helmikuussa 2019 sen jälkeen kun hän oli juuri muuttanut Alabamasta Los Angelesiin. “Vuoden huipusta vuoden loppuun saakka olin itse asiassa jäljellä ja myös poissa työpajoista, äänittämässä ja pyöräilemässä tekemäni kappaleiden avulla”, hän sanoo. “Olin kiinnittänyt huomiota omiin julkistamattomiin kappaleihini vahvistaakseni periaatteessa ja valitakseni mitä aion tehdä projektissani.”