Hillary Poise Fretland tunnustaa, että kappale “Have another Beer”, jonka ensi-ilta on erityisesti Billboardilla tänään (1. huhtikuuta 2020) hänen yhtyeensä Fretlandin tulevasta itsensä nimeämästä debyytti-cd:stä, on “todellinen kiehtova kappale tällä hetkellä julkaistavaksi”.
Syntynyt koko “poista keginilta” naapurimaiden panimosta Monroessa, Washissa. “Have another beer” osoittaa keskustelun, jonka Fretland piti hyvän ystävänsä kanssa “matkan romanssista” ja kuinka milloin et ole talossa on niin paljon yksinkertaisempaa käyttää elämän romantiikkaa.
Hänen mukaansa ei ole tyypillistä ruokakauppaa. Voit kävellä kerhossa ja rakastua naislaulajaan vaiheessa, vaikka haihduttaisitkin mielentilaa. Se voi olla haastavaa todella tuntea niin, kun olet vain kotona, normaalissa elämässäsi.
Tällä hetkellä kaikki ovat kuitenkin kotona. Ja Fretland
ennakoi ajattelutavan, joka vaikutti “Onko toinen olut” -toimintaan,
joka pysyy muutosprosessissa. “Näet erityyppisen mielentilan, jossa voit
olla todella arvostava, ja meillä on myös paljon kiitoksia”, hän
tunnustaa.
“Kun tämä karanteeni on lähellä ja myös olemme
tosiasiallisesti kaikki organisoineet elämämme, ehkä supermarket varmasti
lumoaa jälleen kerran tai et koskaan ajattele pubiasi samalla tavalla; varmasti
on niin mielenkiintoista mennä ulos ja hankkia myös pint läheisten ystävien
kanssa. Oletan, että se on tällä hetkellä siirtymäkauden kappale. Olen
innoissani siitä. “
Fretland sijoitti nimensä kantavan kvartetin yhteen noin
neljä vuotta aikaisemmin, kun hän ripusti kirjoittamisen yksin.
“Americana / maan alkuperä oli vahvistettu jo
tuolloin”, hän toteaa kuitenkin tuottavansa useita muita soittimia –
rumpali Kenny Bates, basisti Jake Haber ja kitaristi Luke Francis – muuttivat
äänen dynamiikan. “Yhden tyyppisimmistä piirteistä tehdä amerikkalaisia
tai c ja w Washingtonissa on monia monia muita asioita sekoitettu”,
Fretland toteaa.
“Rumpalillamme [Bates] on paljon taustaa hard rockissa, joka oli popping. Siellä on todella erilaisia musiikillisia kiinnostuksia ja tietenkin myös välittävä kansakunta sekä amerikkalainen kerronta. Se tekee todellisen esiintymisen. ainutlaatuinen tarkoittaa. ”
Joukkue lähetti Fretlandin 22. toukokuuta erääseen
suunnittelija Nich Wilburin (Angel Olsen, Black Belt Eagle Prekursor) kanssa,
kun taas Trevor Spencer (isä John Misty, Fleet Foxes) sekoitti 11 kappaleen
kokoelman. Toisaalta myös Fretland on tietoinen siitä, että hänen sukunimensä
on räätälöity ylimääräiseksi bändin ohjaajaksi. “Koko perheenjäseneni on
erittäin musikaali varmistaakseni, että se oli aina vitsi – se on hyvä asia,
että kaikki voivat laulaa, soittaa tai luoda”, Fretland, joka kuuluu 4
veljen tai sisaren joukkoon, nauraa. “Se olisi ollut epämiellyttävää,
meistä se ei voisi, tiedätkö?”
Vuosi 2020 ei olisi voinut alkaa parhaalla nuotilla, mutta ainakin musiikilla on. Vain 3 kuukautta jäljellä tähän mennessä, meillä on tällä hetkellä samankaltaisuus Woman Gaga ja Bad Rabbit, joka saa meidät tanssimaan kaikkina viihtyisinä hetkinä. Jalkapalloäiti ja Phoebe Bridgers pitivät meitä myös mielialojen aikana. Huolimatta siitä, miltä sinusta tuntuu koko tämän hämmentävän ajan, mielentilanne mukaan voisi ehkäpä olla uusi levy.
Kappale:Bad Bunny “Si Veo a Tu Mamá”.
Minkä tahansa tyyppinen taiteilija, joka päättää näytteillä brasilialaisen ajatonta “The Girl from Ipanema” -elokuvaa, luo varmasti hitin, mutta kun Bad Bunny sekoittaa bossa nova -kappaleen, siitä tulee erinomainen esimerkki siitä, mihin urbano-popin tulevaisuus voi mennä. Kappale on komea ja tanssittava, mutta espanjalaisilla sanoituksilla, jotka ovat vakavasti sydäntäsärkeviä, kertovat tunteet, jotka seuraavat sinua suoraan hajoamisen jälkeiseen elämään samalla kun ihmettelet, mikä entinen puolisosi on .– Bianca Betancourt, BAZAAR.com Aide Digital Uutistoimittaja.
“Fyysinen”, kirjoittanut Dua Lipa.
Aivan uusien melujen välillä, joita Lady Gaga, The Weeknd ja
tällä hetkellä myös Dua Lipa tarjoavat parhaillaan yleisölle, tuntuu, että
80-luvun mojova synteesi ja kukoistava basso tuntuu 80-luvun takautuvalta.
Rakastamme sitä, että “Physicalin” kanssa Dua ei pelkää kokeilla
valtavirran pop-ääntä samalla kun rokkii lisäksi avantgardea, punch-kirkkaan
näköisiä mukana olevissa videoissa. Tämä korkeaenergiaraita saa meidät vain
haluamaan tanssia, ja ilmeisesti myös Dua .– B.B.
“Juro Que”, kirjoittanut Rosalía.
Rosalía palaa flamenkojuureensa tällä raa’alla ja myös
lumoavalla kappaleella. Vaikka katalaanilainen vokalisti sai suuren tauon
ulkomaille tutkimalla Karibian reggaetonin audiosta, Rosalía hänen ytimessään
on flamencolaulaja – ja hän myös säveltää, kun hän hämärtää popin virheet
ylimääräisen paljaan luun luomiseksi, oopperatehokkuuden tavoin. “Juro
Que.” Ei tarvitse puhua espanjaa puhuaksesi epämukavuudesta ja
sydänsärkystä, joka stimuloi Rosalían suurimmalla työkalulla: hänen äänellä. –
B.B.
“Foolish Watch”, kirjoittanut Lil Uzi Vert.
Lähes kolmen vuoden ajan Lil Uzin seuraajat eivät eläneet
muuta kuin Instagram-sopivia diaesityksiä ja levittivät myös kappalekappaleita,
joille melkein aina uskottiin ilman seurantaa. Mutta huonojen sopimusten
keskeyttämisen liekistä tuli viimein Everlasting Atake II, asiakirja, joka on
täysin surrealistinen ja riittää olemassakseen nykyisessä minuutissa.
“Silly Watch” on vain yksi sen kuudesta avauskappaleesta, joista
jokainen osuu tasa-arvoisella osuudella, rajuudella ja myös tyylillä, kun Uzi
ylittää henkeäsalpaavasti albumin pääsyn oikealle ylimääräiseen ulottuvuuteen.
Kolmen minuutin ajan North Phillyn suositeltava räppäämätön keskeytyksettä
ylläpitää pieni, suunnittelijan päällystetty kenkä polkimen päällä, mikä tekee
kappaleesta niin uhkaavan, että siinä on oma taiteilijan ehdottama tanssiliike.
– Natalie Maher, BAZAAR.com Tekijä.
King Krulen “Stoned Again”.
Vuonna 2020 King Krulen rynnäkkö on tervetullut ja odotettu
niitti, epätavallinen luotettava allekirjoitus, joka ei näytä menettävän
reunaansa kuluessa. “Stoned Again” vie Archyn normaalin raakuuden ja
nostaa sen oktaavin mukaan hämärtyneeseen huutamiseen, verrata sitä sitten
näihin silkkisen pehmeisiin aukkoihin: “Joo, hän on minun makea /
miellyttävä ja myös hapan, sitruunahunajani.” – NM
Jalkapallo-äidin “Circle the Drain” -elokuva.
“Circle the Drainpipe” näyttää siltä, mikä
pelaaisi teini-ikäisen alueella erinomaisen päivän jälkeen 2000-luvun
alkupuolella kulttiklassisessa lukioelokuvassa. Lähellä Hilary Duff -eskettävää
lähestymistapaa Soccer Mom yksityiskohtiin masentavat taipumukset laulavien
melodioiden keskellä ja myös viihtyisillä kitaransoittoilla, tuottaen
kappaleen, joka on yhtä miellyttävä ja myös lähestyttävä, koska se on
leikkauksellisen vilpitön. – N.M.
Christine samoin kuin Queens “Henkilöt, olen ollut surullinen”.
Jotenkin – ehkä useimpia tapoja – sekä Christine että Queens
vaikuttavat mahdottomalta painostukselta. Héloïse Letissier on todella
viettänyt viimeiset neljä vuotta pyörimään identiteettien ja kynänimien kanssa.
Hänestä on tullut hallitseva ilme transsendenttisen terävän, puhtaan ja
leikkaamalla modernia suosittua biisiä. Mutta vuonna 2020 hän on menettänyt
täydellisen naamionsa ja vilkahtanut häntä vilpittömästi myöntämällä: “On
totta, että ihmiset, olen ollut surullinen”, hän antaa nopeasti, ennen
kuin hän levittää runolliseksi osaksi englanniksi, osa- Ranskalainen itsensä
toteuttamisen laulua. – NM
“Tyhmä rakkaus”, kirjoittanut Woman Gaga.
Esiteltyään vertaansa vailla olevan ryhmänsä Joannen kanssa
sekä A Celebrity Is Birthed -kautta, Gaga vie fanit takaisin kiiltävään
pop-alkuperäänsä kappaleella “Foolish Love”, joka on avuttoman
lumoava ja myös kineettinen johtaja single hänen lähestyvälle levylle,
Chromatica. Kun monihypisteinen muusikko paljastui, LP: n tekeminen oli
eräänlainen parannus hänen jatkuvalle epämukavuudelle, joka keskustelee Tchamin
ja BloodPopin voimakkaasta, kohottavasta tuotantotavasta. Silti yleisö voi olla
yhtä mieltä siitä, että huomion kiinnittäminen samoin paranee; Gagan
ääni-positiivisia näkymiä tarvitaan paljon epävarmoina aikoina. – Erica
Gonzales, BAZAAR.com Society & Material Method Editor.
“Kapteeni koukku”, kirjoittanut Megan Thee Stallion.
Sen jälkeen kun räppitaiteilijan entinen asiakirjatagi
yritti estää hänen aivan uuden musiikkiaan alkamisen, hänen 6. maaliskuuta
Suga-projektin saapuminen maistui myös makeammalta. Hänen 2019 cd-kuumeensa ja
kausituloksen “Hot Woman Summer Season” seurannassaan ori on
itsevarma, terävä, väritön ja koskematon. Erottuva kappale, “Kapteeni
Hook” – jolla hän flaun hänen sukupuoleensa liittyviä hankkeita ja kutoo
osaavien kiertojen kautta – saattaa löytää hänet vain raikkaimmasta ja
pelottavimmasta. Ja me rakastamme sitä. – E.G.
Phoebe Bridgersin “Yard Track”.
Alkuperäisessä solo-julkaisussaan, koska hänen tunnettu 2017
-debyyttialbuminsa Stranger in the Alps, Bridgers lähettää meidät unelmamaiseen
tilaan tavaramerkkikerroksensa ja myös lempeän laulunsa kanssa, kun hän laulaa
kotikaupunkiaan sekä toistuvia päänsärkyjä varten. Rauhallisen, kitaravetoisen
soiton ja ahdistavien kuvien yhdistäminen on selkärangan pistely (“Jonain
päivänä olen gon na live / Kodissasi kukkulalla / Samoin kun naapurisi
ihokatasi katoaa / minä “Istutan pihan takapihalle”), samoin kuin kiertuepäällikön
tekemä sorainen bassoharmonia carolerien alla. – EG
Laulajille on useita käteviä hengitysharjoituksia, jotka
poikkesivat itse laulajista.
Seuraava luettelo sisältää joitain tyypillisimmistä menetelmistä, joita vokalistit hyödyntävät hengityksen parantamiseksi. Suuri osa näistä laulajien hengitysstrategioista esitetään täällä puhtaimmassa muodossaan, mutta räätälöityinä tai henkilökohtaisina riippuen laulun laulukyvystä / tasosta sekä valinnoista.
1) Oikea asento
Oikea asento ei ole välttämätöntä vain laulajan äänen kohinan parantamiseksi, mutta se parantaa myös heidän hengityksen tehokkuutta.
Hyvän asennon saaminen luo myös yhden runsaimmista mahdollisista tiloista rintaontelossa, joten keuhkot voivat laajentua täyteen mahdollisuuteensa. Tämä lisätila viittaa siihen, että vokalisti voi pitää nuotteja pidempään.
Se, miten henkilö seisoo laulaessaan, voi vaikuttaa siihen,
minkä tyyppinen hengitys on mahdollista. Esimerkiksi syvän hengityksen
ottaminen voi olla vaikea seisoessaan ojennettuna.
Parannettu asenne pitää rinnat kuitenkin varmasti korkealla, mikä mahdollistaa siis mukavammat hengitykset kalvosta lauluäänen aikana. Oikea asento auttaa myös sanamuodon lopussa.
Parempi asenne voi laukaista jännitystä ja parantaa myös
ilmavirtausta laululaitteilla, mikä antaa laulajille mahdollisuuden muotoilla
sanoja myös silloin, kun heidän rintaansa näyttää olevan romahtavan. Tärkeintä
on pitää ylävartalo korkealla, antaa rinnalle kasvaa ja hengittää myös
hitaasti.
Joten miltä oikea asento näyttää? Tässä muutama vinkki:
Seiso suorassa asennossa ja rentoutuneena.
Jalkojen pitäisi olla olkapäät erillään painoa kallistettaessa
hieman eteenpäin.
Olkapäiden täytyy olla takaisin ja työnnetty alas; ei
koskaan kasvanut.
Nivelten on oltava monipuolisia. Esimerkiksi sinun on
kyettävä taivuttamaan polviaan ja kääntämään päätäsi mukavasti.
Leuasi on maanpinnan vieressä.
Rintakehäsi pidetään nostetussa asennossa.
Tämän asennon tavoitteena on asettaa kehosi mukavaksi ja optimoida myös laulukapasiteettisi. Jos tunnet olevani venytetty kaikenlaisista tekijöistä, et saa jatkaa paikan pitämistä. Esimerkiksi, jos ylävartalosi kipu, käännä hartioita sisäänpäin, jotta ilma kuluu enemmän.
Samoin sinun ei tule yhtä hyökätä takaisin. Edessä tapahtuva
liukastelu voi katkaista mahdollisen ilman liikkumisen yläkehällesi ja
rajoittaa keuhkojen kykyä laajentua. Upotus voi myös estää kalvon liikkumisen
haluamallaan tavalla.
2) Ota hengitys kalvosta
Kun laulavat kouluttajat keskustelevat äänen
ylläpitämisestä, he viittaavat yleensä hengitykseen kalvosta.
Kalvo on iso lihasvaippa, joka peittää rinnan kaikkien
aikojen alhaisimman jakaa jakaa pohjan johtavan puolen pienentyneistä
vartaloelimistä. Kun henkilö “laulaa kalvostaan”, he puristavat sen,
minkä ansiosta erityinen hengittää syvästi ja hallitsee tiukemmin ilman
virtausta äänikanavien yli.
Kun kalvo tasoittuu, se antaa keuhkoille ylläpitää
ominaisuutta.
Tämän jälkeen lisäilma tarjoaa “tukea” lauluäänelle.
Tavoitteena on työskennellä koko vartalo, mukaan lukien lihakset kylkiluiden,
vatsan alueen ja selän välillä.
Yksi keino parantaa pallean hallintaa on hengityksen
ohjaustekniikoiden avulla. Hengitysharjoitukset kehittävät jatkuvaa ilman kiertoa
voimalla ja myös voimalla.
Seuraavassa on perushengitysharjoitus vokalisteille:
Seiso oikealla asennolla ja kädellä vatsallasi. Sormesi
pitäisi asettaa helposti vatsakytkimen yli. Hengitä syvään ja keskity myös
tunteeseen, jossa ilma täyttää itsepäisen vatsasi. Hengitä sitten ilma
vähitellen suun läpi.
Toista tämä 10 tai 15 kertaa vapaa-aikana.
Keskity vatsasi liikkumiseen ulospäin eikä ylöspäin. Vältä
käyttämästä tarpeettomia lihaksia, kuten hartioita tai rintaa hengityksen
helpottamiseksi. Jotkut ihmiset havaitsevat, että on hyödyllistä visualisoida
vatsansa, laajentumistaan ja myös kalvoa, joka kutisee keuhkojensa ollessa
täynnä ilmaa.
Kummankin tavoite on sama: kehittää kalvon hallintaa ja
vahvistaa sitä. Nämä tekniikat on helppo selvittää, samoin kuin ne voidaan
tehdä ennen minkä tahansa tyyppisiä äänikaapelin lämmittelyjä.
3) Lämmitä äänikaapelit
Jos olet tosiasiallisesti koskaan ollut juoksijaa tai
seurannut olympiareittiä ja -aluetta, tiedät arvon, jonka lenkkeilijät,
erityisesti sprinterit, antavat venyttelyyn. Menemällä voimakkaaseen
harjoitukseen alustamatta lihasteita, jättää ne alttiiksi vaurioille.
Venytys ei ole yhtä suuri kuin ylimääräinen kuminauha, joka
vahingoittaa melkein ensimmäistä kertaa, kun sitä laajennat. Juuri kun joustava
nauha on rento, se on varmasti joustava ja kestävä.
Aivan sama käsite auttaa äänenjohtoja. Laulavan
johtoharjoituksen suorittaminen lisää lihaksien joustavuutta poistaen samalla
ylimääräiset limakalvot ja rajoittaen samalla loukkaantumismahdollisuuksia. Muista,
että kurkku on herkkä lihas, joten hoita sitä hyvin.
Laululämmittelyjen tekeminen säännölliseksi osaksi
laulamisrutiineja auttaa pitämään äänen kunnossa. Säännöllinen toisto antaa
sinulle varmasti kiinteän hengityslihasmassan, jotta voisit laulaa
tulevaisuuden menestyksekkäästi (etenkin monimutkaisten korkeiden nuotien
kohdalla). Tärkeintä on, että harjoitukset voivat olla yhtä lyhyitä ja
yksinkertaisia (tai niin monimutkaisia) kuin sinä haluat.
Jotkut suosituimmista harjoituksista koostuvat
harjoituksista ja harjoituksista. Näiden avulla vokalisti voi keskittyä
tiettyihin tavoitteisiin, kuten hengitysstrategiaan, äänenlaatuun ja paljon
muuta.
Riippumatta siitä, mitä lämmityksiä valitset tehdä, on
mielessä useita asioita:
Varmista, että aloitat lempeästi ja vapauta laulujohdot
suoraan laululauluun tekniikoilla, kuten humminoilla tai huulipiikkeillä.
Kun olet suorittanut ne, siirry harjoituksiin, jotka
auttavat erityisesti harjoittelussa. Se voi tarkoittaa esimerkiksi pidempien
harjoittelujen tekemistä hengityksen hallinnan tehostamiseksi.
Viimeiseksi keskitytään kappaleen haastavimpiin näkökohtiin
ja siihen, mitä sinun pitäisi tehdä näiden vaikeuksien voittamiseksi. Keskitä
aloitteesi näihin teknisiin näkökohtiin, olipa kyse hengityksestä ytimekkäästi
tai lepäämällä kieltäsi ilmavirran lisäämiseksi.
Jopa 20 minuuttia lämmitystä päivässä voi maksaa suuria
osinkoja.
4) Hyödynnä Hissing-harjoitusta
Vuokausharjoittelu on hieno tapa hidastaa hengitystäsi,
joten voit laskea ääntäsi, kun kappale sitä vaatii.
Ehdotus on, että vaaditaan vokalistia keskittymään tukemaan
hengitystään häiritsemättä melua. Se osoittaa myös ihmisille, kuinka ilma
pääsee tasaisesti.
Voit harhauttaa harjoittelun istuessasi, seisoessasi tai
makuulla. Tärkeintä on potkaista takaisin, kun teet sen. Varmista kuten yllä
olevassa kalvojen kunnossapidossa, varmista, että kätesi on vatsallasi, jotta
voit arvioida ilmanoton ja myös vapautumisen.
Ota asteittain nenän kautta ja lataa myös keuhkosi
varmistaaksesi, että tunnet kalvon litistyvän. Kun hengität ulos, hio hampaat
yhdessä ja käytä kieltäsi myös ilmavirran hallitsemiseksi. Sinun pitäisi voida
kuunnella vähentynyttä, mutta jatkuvaa viseä ääntä proseduurilla.
Harjoituksen tarkoituksena on pidättää jännitteitä täysin
täytetyistä ilmakeuhkoista pitäen samalla komento äänesi yli. Voit muuttaa tätä
esimerkkiä luomalla korkeamman vinon.
Tämä strategia toimittaa vatsalihaksia ylimääräisesti, kun
joudut työntämään ilmaa pienemmällä ulostulolla suussa.
Kun tehdään oikein, sinun pitäisi tuntea tunne itsepäisessä
vatsassa.
Tämä tulos on mahalaukun lihaksen sivutuotte, joka pyrkii
työntämään ilmaa keuhkoista, kun taas kylkiluusi väliset lihakset yrittävät
pitää sitä sisään. Kaikkien tekemäsi melujen on oltava
“sssssssssssssssss” toisin kuin “ssssSSSSSssssSSSSSssssss”.
jos ylläpidät sitä edes.
Tämä kuuluu suosituimpiin lauluharjoitteluharjoitteluihini,
mutta tarkistaa on vielä paljon muuta.
5) Selvitä hengityksen hallinta
Mahdollisuus käynnistää ilmaasi säännellyllä ja
katkeamattomalla tavalla kulkee pitkälle kohti lauluesi parantamista. Varmasti
on olemassa useita tapoja, joilla laulajat voivat vahingossa heikentää
hienoimpia tavoitteitaan hengityksen parantamiseksi.
Tässä on menetelmiä, jotka sinun on estettävä tekemästä
ihannetapauksia:
Korostaen laulamaan kovemmin. Sen sijaan, että keskittyisit
emotionaalisesti äänen määrään, keskity kalvon säätämiseen. Kireä ääni menettää
voiman nopeasti.
Soran tai krokkisten melujen huomioiminen. Jos kuulet tämän
tyyppisen ‘tauon’ äänessä, on aika muuttaa strategiaasi. Löydä tasapaino ja ole
tietoinen äänen laadusta.
Huutaa melua. Joskus tuntuu siltä, kuin yrittäisimme
päästä amfiteatterin taakse pienellä menestyksellä. Hyväksy luonnollinen
resonanssisi lunastamalla kalvon hallinta, tukemalla ääntäsi sen sijaan, että
yrität heittää sitä.
Yritetään kuulostaa jollekulta toiselta. Trendit toistuvat,
ja laulava maailma ei ole poikkeus. Ole itse ja pysy luonnollisen kykysi
mukavissa audiossa. Paranna mitä sinulla on, sen sijaan, että yrittäisit
muuttaa suoraan joku muu.
6) Housut tekevät siitä täydellisen
Tietenkin, lemmikkikoiran tapainen hieronta ei ehkä näytä luonnollisimmalta kohdalta vokalilaulujen parantamiseksi, mutta se toimii. Niin suuri osa näistä muista harjoituksista, se alkaa kädellä, joka on asetettu suoraan vatsaasi. Varmista, että vatsasi ovat kevyet.
Kun aloitat hieronnan, sinun pitäisi tuntea kalvon työntyvän
kättäsi yhtäkkiä.
Sen täytyy tuntua, kuin huokaat lauseen jokaisella housulla,
koska ilmassa on laskeva painos. Jokainen ylävartalon lihaksesi on
kiinnitettävä, selästäsi vatsasi.
Tässä salainen on se, että hengitys työntää vatsasi, ei
vatsalihaksia (pidä mielessä, nämä tekniikat ovat hengityksen hallitsemiseksi,
eivät ydinharjoituksia).
Hierontaharjoittelu voidaan räätälöidä niin, että siihen
kuuluu myös ääniä. Kun jokainen housu ja vastaava melu vapautetaan, varmista,
että ääni alkaa kalvosta, ei kurkusta. Ymmärrät varmasti, että teet tämän
harjoituksen oikein, jos tunnet todella kalvon tuottaman voiman.
Älä “säilytä” säiliötä. Laulajat tekevät tämän
heti hengittäessään niin syvälle kuin mahdollista valmistautuakseen ilmaisu-
tai lauluharjoitteluun. Vaikka saattaa tuntua, että vieläkin enemmän ilmaa on
välttämätöntä äänen tukemiseksi, se aiheuttaa yleensä laulajalle loppumisen.
Tämä tekniikka tuottaa kurkunpään alapuolella olevan paineen,
jota kutsutaan subglottiseksi stressiksi. Sen sijaan vokalistin on oltava
riippuvainen mitatusta ilman vapautumisesta koko lauseen tai harjoituksen ajan.
Anna ilman poistua sen sijaan, että sitä vaaditaan.
Laulaminen lähestyy ilmaa pääsemään pois ilmapalloista.
Ihannetapauksessa ilma on päästävä eteenpäin ilmapalloista tasaisen
sävelkorkeuden kanssa – vähitellen. Kun sitä siirretään puristimella, ilmapallo
kuitenkin antaa epämiellyttävän ja epäsäännöllisen sävyn.
Kuten imee pitää ilmansyötön takaisin, laulajat saattavat
pitää takaisin ilmaa keuhkoissaan hengittämisen jälkeen. Tämä toiminta kutistaa
kurkkua ja puristaa äänen äänen. Pikemminkin heidän on keskityttävä puhtaan
äänen tuottamiseen, joka ylläpitää avointa ja myös potkaistua äänikammiota.
Laululauluun ei ole paljon asetettuja sääntöjä. Monet
laulajat voivat todella tuntea ja kuulla heidän ongelmapaikkansa. “Jos
äänesi tuntuu hyvältä ja näyttää hyvältä, se todennäköisesti on erinomaista.
Jos se todella tuntuu huonolta ja näyttää hyvältä, jotain on vialla”,
toteaa New Yorkin kaupungin The Voice Workshopin johtaja Jeannette LoVetri.
Ääniopettajana yli 35 vuotta, LoVetri tunnistaa vähintään
yhden pisteen siitä, miten saada yksi parhaimmista äänistäsi. Samoin kuin
työkaluja soittavien muusikoiden, vokalistien on huolehdittava siitä, että
heidän menetelmänsä on asianmukainen vammojen estämiseksi. “Jos et voi
saada itsesi kuulostamaan hyvältä ja tuntemaan olosi hyväksi, mene apua
pätevältä laulajalta tai kouluttajalta”, LoVetri sanoo. “Jos tämä ei auta,
ota otolaryngologi tai kurkkututkija ja hanki heti analyysi. Huomiotta jätetyt
lauluongelmat voivat johtaa vakaviin ongelmiin tiellä, sekä laulamiseen että
kokonaiseen hyvinvointiin.”
Jos olet varma, että äänesi on missä haluat, sen on silti paljon harjoituksia, jotka voit tehdä itse saadaksesi parhaan mahdollisen melun. LoVetri on samaa mieltä laulajien ideoista, jotka koskevat tietyn terveyden ja hyvinvoinnin parantamista ja äänen korotusta sekä joukkoa:
1. Hengitä vapaasti
Jotta hengittäisivät tehokkaasti laulua varten, laulajalla
on oltava erinomainen asento. Rintakehikon on oltava avoin, nostettu ja myös
vahva, samoin kuin hengityksen on mentävä syvälle oikeaan ylävartaloon
keuhkojen räjähtäessä alaspäin ja ulkoisesti. Vatsalihasten on toimittava
pitääkseen rinnat nostettuna ja myös avoimina, mutta niitä ei pidä kiinnittää
ja myös kova. Niiden tulisi vapautua hiukan eteenpäin ja myös alas koko
hengityksen aikana. Hengityksen aikana kylkiluiden tulee säilyttää korotetut ja
työllistymismahdollisuudet laulatujen äänien kautta, samalla kun vatsalihakset
supistuvat ja nousevat hitaasti liikkuvalla yhdenmukaisella menetelmällä.
2. Pidä hyvä ryhti
Pään pitäisi olla vaakasuorassa, ei ennen vartaloa. Jalat on
pidettävä olkapäät toisistaan polvien ollessa auki. Painon tulisi olla hiukan
eteenpäin jalkapallojen yli, ja myös selkärangan on oltava pitkään venytetty.
Niska on ripustettava. Ylärinnan on pysyttävä nostettuna ja myös avoinna koko
ajan, ja sen ei tarvitse kiivetä hengityksen aikana.
3. Liikuta kasvojasi
Kasvosi toimivat parhaiten, kun suu ja leuat voivat avautua
ja sulkeutua myös helposti ja vapaasti, kasvojesi lihaskudokset voivat siirtyä
liikkumaan ilman jännitteitä, ja silmäsi ovat myös irronneempia kuin elossa.
4. Löysää, yksinkertaisesti tee se
Kurkku ei saa koskaan painaa, kiristää tai tuntea itsensä
uupuneeksi tai tukehtua laulaessasi.
5. Harjoittelu on täydellinen
Hyvän laulajan tulee harjoittaa 30–45 minuuttia vähintään 5
kertaa viikossa. Paras tapa pysyä poissa äänen väärinkäytöstä on hankkia lauluoppitunteja
sertifioidun kouluttajan kanssa, jolla on menestys ja vankka ymmärrys
lauluominaisuudesta sekä terveydestä. Kouluttajan tulee kuulostaa
erinomaiselta, kun hän laulaa.
6. Ajoitus on kaikki
Lämmitä jatkuvasti ennen harjoittelua. Jollekin loistavassa
laulumuodossa 20 minuuttia riittää. Lämmityksen tulisi koostua erilaisista
musiikkimalleista, jotka kattavat koko soittoalueen, lukuisilla vokaalilla ja
konsonanteilla, pitkillä ja myös lyhyillä nuotin malleilla, ja myös erilaisilla
määrillä.
7. Syö, juo ja ole varovainen
Ei ole kovia ja nopeita säädöksiä siitä, mitä sinun pitäisi
tai ei pitäisi syödä juuri ennen tekemistä, mutta on ihanteellista olla
kuluttamatta aivan liian paljon, koska täydellinen vatsa varmasti häiritsee
hengitystä. Yleensä sinun tulisi pitää vokaalitaitokset hyvin hydratoituneina
koko ajan, mikä tarkoittaa alkoholin kulutusta vähintään kuudesta kahdeksaan
lasilliseen vettä päivässä. Voisi olla mahdollista korvata yrttitee tai
maustetut vedet, mutta soodaa, kahvia ja teetä on rajoitettava, koska niillä
voi olla diureettinen vaikutus.
8. Käynnistä moottorit
Laulajien tulee lämmetä tunnin ajan ennen teatteriin tai
paikkaan menemistä, ja myös humistella varovasti samalla paikalla, kunnes he
menevät vaiheeseen. Lämmittely riippuu siitä, mitä laulat. Lämmitä äänillä,
joita laulat varmasti esiintymisessä.
9. Pelaa upeaa
On hyödyllistä laulaa pehmeitä “jäähdyttäviä” OO:
ta ja AHS: ää alhaisilla kentillä noin 5 minuutin ajan esityksen jälkeen
viileänä.
10. Tartu tähtiin
Jos haluat nostaa ääniympäristöäsi, laula kevyesti, erittäin
kevyellä äänellä, jolloin kurkku voi potkaista takaisin ylöspäin samalla kun
lisäät varovasti enemmän rasitusta vatsan alueen lihaksille. Jos tämä tehdään
perusteellisesti, se auttaa nostamaan laulamisaluetta.
11. Tuo se alas
Jos haluat kehittää vähentynyttä ryhmääsi, rentouta
kurkkuasi niin korkealle kuin mahdollista, anna leuan pudota alas ja laula
jatkuvia ääniä kuten “ahhh” tai “ohhh” edullisimmissa
paikoissa, joita ylläpidät. Älä stressaa vähitellen yritä tehdä niistä
äänekkäämpiä painamalla voimakkaammin vatsan lihaskudoksia. Pitkät liukumärjet
huulujärjestyksissä tai kielenvärit voivat olla arvokkaita molemmat
vaihtelevia. Koska on mahdollista painaa korkeita nuotteja, yksinkertainen laulaminen
ilman huolellisuutta ja keskittymistä mukavuuteen olisi huono käsite. Matalat
nuotit voidaan nauttia tai työntää, jos ne tehdään virheellisesti, ja se voi
aiheuttaa monia muita ongelmia. On parasta tehdä etäisyyden kehittäminen
vähitellen, vähän joka kerta.
12. Viritä
Monilla ihmisillä, joilla on vaikeuksia äänenkorkeuden
sovittamisessa, on äänikysymyksiin liittyviä hallintakysymyksiä. Laulajat
huomaavat virittävän kurkun ja myös suun kaikuvan putkena sävelkorkeudelle,
jota laulataan lukuisilla vokaalilla eri määrän asteilla. On erittäin helppoa
hallita huonosti kaikkia näitä aineosia, erityisesti etenkin
sävelkorkeusalueita, mikä vaikuttaa intonaatioon. Koulutuksen ja myös tekniikan
on huolehdittava tästä, ellei asia ole vakava.
13. Tartu suuriin tärinäihin
Vibrato on helposti tasapainotettavan laulujärjestelmän
sivuvaikutus, joka ei ole oikeasti rajoitettu eikä löysä. Se esiintyy
luonnollisesti noin kahden vuoden lauluharjoituksen jälkeen monilla
vokalisteilla, kunhan vokalisti ei vähennä sitä. Jos vibrato on yhtä nopea,
suuri tai epätasainen, jokin ei ole tasapainossa laulamisjärjestelmässä. Jotain
on yhtä tiukkaa tai myös irrallista ja vibrato heijastaa sitä. Kokenut
laululaulutuksen opettajan tulisi kyetä korjaamaan kaikki vibratoosi
vaikuttavat lauluongelmat, mutta muutoksen tulisi olla epäsuoraa.
14. Kehitä suhteellinen nousu
Välivälien tunnustaminen on ratkaisevan tärkeää
kaikentyyppisille laulajille.
Jos haluat pyrkiä ammattiin kappaleiden valmistuksessa, parasta neuvoja tulee varmasti aina niiltä, jotka ovat jo tehokkaita alalla. Ihmetät kuinka nämä suosituskohdat kuulostavat melko yleiseltä, mutta sillä on väistämättä positiivinen vaikutus paitsi tuleviin käytäntöihisi ja prosesseihisi, myös monipuolisuuteen sekä itseluottamukseen pyrkivän musiikin valmistajana.
25 vinkkiä musiikin tuotantoon
Tässä on kourallinen osoittimia uusille kappaleiden valmistajille – kaikki nykypäivän näkyvimmistä muusikoista, tuottajista ja DJ: stä. Opiskele heitä, laita ne tekniikkaan ja anna heidän johtaa sinut sekä yksilölliseen että urakehitykseen.
Luo konkreettinen visio
Kuten kaikki muutkin mielikuvitukset sisältävät ammatit,
hyvä lähtökohta on saada melko vankka näkemys siitä, minkä haluat suorittavan
lopputuloksen. Voit olla niin hullu ja luova kuin haluat olla, kun kyse on
musiikin luomisesta ja muokkaamisesta, ja myös visiosi todennäköisesti etenee
jotain erilaista sinä mukana, vaikka sinulla ei ole kiinteää käsitystä
haluamastasi tuloksesta, voi tehdä tunnet todellakin olevansa vuorattu – samoin
kuin se näkyy mahdollisesti heti, kun projekti on valmis.
Tee töitä mukavassa ympäristössä
Kuvitteellisten tulosten saavuttamiseksi sinun on oltava
“vyöhykkeellä” – henkisesti ja kirjaimellisesti. Työtä missä luulet
olevan mukavin. Sen ei tarvitse olla varsinaisessa, asiantuntevassa studiossa,
koska se voi joissain tapauksissa pelotella aloittelijoita (samoin kuin antaa
sinulle takaisin paljon vuokravuoroissa). Jos sopii kotiisi, voit rakentaa
jatkuvasti oman talon nauhoituspaja.
Pääse eroon häiriötekijöistä
Työstudiosi on oltava suotuisa alue, joten varmista, että poistat kaikki häiriötekijät tai pidä ne ainakin minimissä. Mieluiten musiikkipaja tulisi olla äänieristetty pitämään työpajan ääni ulko- ja ulkopuolella. Sammuta televisiot, älypuhelin ja jopa älykellon virta (tai ota se vain pois). Samoin, sinulla on erilliset tietokonejärjestelmät varsinaiseen korjaustyöhön ja muihin kuin tuotantoon liittyviin asioihisi, kuten sähköpostiviestit ja myös sosiaalisen median sivustot.
Löydä sopivat strategiat
Nykyään kappaleen luomisen oppiminen on yhtä tärkeää kuin
pätevyys kappaleiden valmistusohjelmiin. Opi kaikki pienet asiat, jotka voit
valitun ohjelmistosovelluksesi ympärillä, käytä sitä integroidaksesi oput
toisiinsa, hyödyntää viittauskappaleita sekoittamisen tehostamiseen ja hanki
riittävästi kokemusta, kunnes löydät nopeimmat ja tehokkaimmat tavat
toivottujen tulosten saavuttamiseksi.
Älä pakota itseäsi kun siltä ei tunnu
Kun todella tunnet, että olet todella osunut innovatiiviseen
lohkoon, etkä tunnu saavan sitä oikein, se voi olla erinomainen konsepti
lopettaa ja myös potkaista takaisin. Kävele lyhyen kävelymatkan ulkopuolella,
lue kirja, kiinnitä huomiota moniin muihin sekoituksiin tai yritä löytää
motivaatioresursseja. Tee toinen asia muutaman minuutin ajan ja palaa myös
raikkaammaksi.
Usko ruudun ulkopuolelle
Älä pelkää kokeilla ja ottaa inspiraatiota muista genreistä.
Pysyminen tarkalleen samaan, kokeiltuun äänentoistoon on turvallinen tapa
mennä, mutta se ei ole vain tapa, jolla teet erinomaisia kappaleita. Jos aiot
tuottaa jotain upeaa, kokeile jotain erilaista kuin mitä tyylilajiisi yleensä
saadaan. Kiinnitä huomiota useiden muiden tyylilajien kappaleisiin ja mieti,
kuinka voit integroida kappaleiden parhaat osat suoraan omaan musiikkiisi.
Tee kaikkensa ollaksesi aluksi
Kun tuotat omaa musiikkiasi, on tyypillistä olla aikeissa
tuntua suosituimmista muusikoista. Älä kuitenkaan matkia vain sellaisia
kappaleita, joita sinä ja kaikki muutkin parhaillaan kuuntelet. Ennen töiden
aloittamista yritä olla kiinnittämättä huomiota muiden ihmisten musiikkiin,
jotta sinulla olisi paljon helpompaa aikaa säveltää omia melodioita, säkeitä ja
sekoituksia
Arvioi ensimmäiset sekoituksesi.
Jotkut ammattilaiset rohkaisevat sinua tarkistamaan
alkuperäiset sekoituksesi uudelleen, jos et ole melko tyytyväinen kehittämääsi.
On normaalia, että on olemassa lukuisia sekoitusmuunnelmia yksinäisestä
kappaleesta, samoin kuin on varmasti aikoja, joiden aikana huomaat, että paras
on silti ensimmäinen – mikä on hieno.
Ole monipuolinen
Kaikkien alkuperäisten ja erillisten musiikkien kehittäminen
ei ole jatkuvasti “asiantuntija” tehtävä. Älä epäröi käyttää
esiasetuksia ja myös esimerkkilatauksia, jos tunnet (ja kuuntelet), että se
toimii ihanteellisesti kappaleesi kanssa. Pidä mielesi ja muut vaihtoehdot
avoimina, ja jatka etsimistä lukuisista äänilähteistä, jotka voivat parantaa
kappaleitasi.
Mennä virran mukana
Salli luovan ajattelutavasi liikkuvuus ja valitse se myös
kirjoittaessasi kappaleita, luomalla kappaleita, sekoittamalla tai
tartuttamalla raitoja, kokeile erilaisia kohtia ja katso myös mihin se vie.
Saatat olla vain hämmästynyt tuloksista – erinomaisella tavalla.
Älä liioittele sitä.
Vanha sanonta “paljon vähemmän on paljon enemmän”
liittyy käytännössä kaikkeen. Kun ajatellaan nykypäivän mallia tuloksellisten
kappaleiden virittämisessä, on helppo liioitella sitä pidempään, kun käsittelet
tiettyä kappaletta. Jos ei ole liian myöhäistä, yritä vähentää ja poistaa myös
tarpeettomia tuloksia. Ylläpidä se helppoa ei ole jatkuvasti huono kohta,
loppujen lopuksi.
Tiedä milloin poistuu kappaleesta.
Kappaleita editoitaessa, parannettaessa ja sekoittamalla
ylimääräinen virhe, joka sinun tulee pitää itsesi omistamatta, yrittää myös
kovasti palauttaa arvottoman kappaleen. Jos huomaat, että sen tekeminen
mahdottomaksi edes innovatiivisen tauon jälkeen, älä ole pahoillani siitä, että
lopetat sen ja jatkatkin.
Kyse ei ole laitteista
Toinen asia, jonka aloittelijat voivat oppia lisää
vakiintuneista tuottajista, on se, että musiikin tekeminen on tärkeämpää kuin
mitä teet heidän tekemiseen. Lisäksi mielikuvitus tulee kaikkien työkalujen
takana olevalta henkilöltä. Joten älä epäröi tehdä omaa musiikkiasi kaikilla
käytettävissä olevilla resursseilla.
Ole valmis tekemään investointeja
Odotat maksavansa erinomaisen määrän omaa rahaa
aloittaaksesi työn. Tämä on erityisen totta, jos aiot kehittää omaa
oleskeluteippiäsi. Seuraamallasi sinulla saattaa olla mahdollisuus saada
tuottoa näistä taloudellisista sijoituksista, mutta olet kuitenkin valmis
investoimaan paljon siitä jälleen vaihdepäivityksiin, kampanjoihin (kuten video
ja mainokset) ja moniin muihin menoihin.
Tee musiikkia kokeiltujen laitteiden avulla
Sijoitusten tekemisestä huolimatta, että käytät rahaa
järkevästi ostaessasi kappaleiden valmistukseen välttämättömiä laitteita.
Niiden pitäisi ehdottomasti koostua korkean suorituskyvyn kannettavista
tietokoneista tai kotitietokoneista ja myös luotettavista, studiolaatuisista
kappalelaitteistoista – tärkeimmistä työpajan äänikaiuttimista ja
nauhoitusmikrofoneista sekoittimiin ja myös kuulokkeisiin.
Tee yhteistyötä muiden kanssa
Tällä kilpailualueella tarvitset kaiken mahdollisen avun.
Tee yhteistyötä nuorempien ihmisten kanssa pysyäksesi mukana trendissä ja
saadaksesi tuoreita alkuperäisiä sekä vanhempien ihmisten kanssa, jotka voivat
käyttää sinulle markkinoille suunnattuja suosituksia. Ainakin sinun on
tiedettävä paljon aivan uusia asioita tekemisissä muiden ihmisten kanssa.
Pyydä rehellistä palautetta
Lisäetu ryhmittelyyn on, että voit saada jonkun muun
kiinnittämään huomiota kappaleihisi – oikeudenmukaisesti. Käytä tätä
tilaisuutta etsiä suoraviivaista palautetta (muuten helposti annettavaa)
luotettavilta sekä elintärkeiltä kollegoilta ja myös neuvojilta, jotka voivat
auttaa sinua saamaan työn nopeammin aikaan, poistamaan huonot ideat nopeammin
ja kasvamaan lopulta myös valmistajaksi.
Älä anna luokan tarrojen määritellä kappaleitasi
Itse asiassa on monta kertaa ollut, että valmistajat
päätyvät tekemään kappaleita, joita ei voi nimetä tietylle tyylilajille – ja se
on täysin hienoa. Nämä tunnisteet eivät saisi estää sinua tai estämään sinua
tuottamasta omaa meluasi, olipa kyse sitten sekoituksesta elektronisia
kappaleita ja hip-hyppyä tai mitä tahansa, jonka voit tuntea tekevän tällä
hetkellä.
Tarkista virheesi
Tässä on mielenkiintoinen vinkki: kuuntele virheitäsi.
Vakavasti – kiinnitä huomiota niihin selkeästi ja selvitä myös ovatko ne
todella virheitä. Saatat olla järkyttynyt oppiessasi, että muutama näkyvin,
kaavion päällä oleva kappale sisältää todella onnekkaita onnettomuuksia ja
virheitä. Jos siitä on hyötyä, niin miksi ei ylläpidetä sitä?
Tallenna kaikki pienet asiat
Taikuutta studiossa voi tapahtua milloin tahansa, ja
toisinaan se tapahtuu myös ensimmäisten muutaman minuutin aikana työpajassa,
ennen kuin olet myös lyönyt levykytkintä. Säästä itsesi tyytymättömyydestä
painamalla asiakirjaa heti ja katso, voitko saada kiinni jotain ehdottomasti
satunnaista ja hämmästyttävää näiden vielä “kirjoittamattomien”
minuuttien aikana.
Luotta korviin
Kun huomaat, että olet juuttunut musiikkiauraan hauskanpitoa
varten erilaisilla asetuksilla, yritä kiinnittää huomiota kappaleeseen silmillä
tai näytöllä kiinni. Älä luota liian paljon elektronisen äänenkäsittelyohjelman
visioista. Riippuu korvistasi – ja myös vaistoistasi – absorboidessasi raitaasi
eri näkökulmasta.
Ole ajautunut ja kurinalainen
On ehdottomasti haastavaa aloittaa kappaleita. Jos haluat
tehdä kappaleiden tuotannosta uran, tarvitset aseman ja myös tekniikan sen
suorittamiseksi. Monet ovat lopettaneet tien päällä, pääosin pettymysten
seurauksena, mutta jos teet edelleen haluamaasi tapaa ja kiinnität silmäsi
palkintoon, olet todennäköisesti lähtemmässä paikoissa.
Tunne yleisösi
Jos teet kappaleita tietylle kohderyhmälle, on erittäin
tärkeää luoda musiikkia, jonka tiedät arvostavan – riippumatta siitä, kuinka
alkuperäinen tai spekulatiivinen se on. Esimerkiksi, jos olet luomassa
musiikkia klubeille, ajattele kuin klubin omistaja ja harkitse sitä, mikä
mielestäsi näyttäisi hyvältä klubeilla, ja kiertä sitten sitä.
Ei kiirettä
Täydellisyyteen ei voida kiirehtiä, joten älä itse vaadi
kappaleen suorittamista – etenkään vain, jotta voit paljastaa sen. Tarjoa (ja
myös omalla) aika ymmärtää kappaleen kapasiteetti, kokeilla ja myös nähdä,
mihin sen muokkaaminen voi johtaa. Kaikki tämä lisätty aika voi myös auttaa
sinua selvittämään, onko kappale todella asetettu … vai muuten melko vielä.
Jatka laajentamista
Kuten jokaisessa ammatissa, muista pitää yllä etenemistä ja
käyttää kaikkia mahdollisuuksia, jotka auttavat sinua kasvamaan ja myös
parantamaan tuottajana. Aseta aivan uudet tavoitteet ja vaikeuta itseäsi
olemaan parempia ja erityisen luovia jokaiselle uudelle kappaleelle tai
dokumentille. Joissain tapauksissa tarvitsemme vain pientä työtä löytääksemme
mitä pystymme.
Tänään näyttää omituiselta päivältä puhua pop-kuuluisuuden syntymäpäivistä. Silti Taylor Swift – joka muuttaa tänään 30 – ei ole tavallinen pop-julkkis. Laulajan suunta on tosiasiallisesti kohdistunut sukupolven omaan, joka kypsyessään on herännyt. Hänen yksilölliset taistelunsa – mukaan lukien inklusiivisuus, ei-toivotut seksuaaliset edistysaskeleet, iso yritys – ovat olleet kaikki taistelumme .
Swift purskahti näyttämölle vuonna 2006, 16-vuotias engénue,
joka teki nopeaa tahtoaan maanpoppaa – ja päätyi myös viipymättä säännölliseksi
julkkispiiriin. “Löysin itseni naisten ympäröimäksi, jotka halusivat olla
ystäväni”, hän kirjoitti kappaleessa Ellelle. “Joten huusin sitä
katolta, julkaissin valokuvia ja muistan äskettäin löydetyni hyväksyntäni
sisarukseksi, tietämättä, että muut ihmiset saattavat silti tuntea samalla
tavalla kuin minä yksin ollessani.”
Hän viittasi luonnollisesti hyvin tunnettuun #
joukkueeseensa, hoikkaiden, valkoisten narttujen ryhmään, joiden kanssa häntä
usein kuvitteltiin. Vaikka alussa Swiftin #squad loi mediavimman, reaktio
jatkui nopeasti, kun Swiftiä syytettiin erityisen myrkyllisen tuotemerkin
kasvattamisesta valkoisesta naiseudesta. Itse määräämänsä tauon jälkeen Swift
palasi uudella CD: llä sekä mukana olevalla matkalla, joka ehdotti hänen
todella kuunnellut ja oppinut; Lokitiedot osoittavat esillä olevat tanssijat ja
taustamuusikot kaikesta eri historiasta sekä ruumiityypistä.
Sitten hänen ajattelutapansa oli seksuaalisuus.
Haastattelussa Stylein syyskuun ongelmasta Swift kertoi, että hänen ystävänsä
ja kumppaninsa Todrick Hall olivat kysyneet, mitä hän ehdottomasti tekisi, jos
hänen poikansa olisi homo. “Totuus, että hänen täytyi kysyä minulta,
yllättyi”, hän kertoi Stylelle, “ja antoi minulle myös tiedon, että
en ollut tehnyt asetustani riittävän selkeäksi tai tarpeeksi kovaa.” Joten
hänestä tuli paljon laulavampaa, vastustaneen anti-LGBTQ + -kustannuksia
Yhdysvalloissa ja julkaissut myös tämän vuoden kesäkuussa singlen ”Sinun täytyy
rauhoittua” – yleisesti ajatellut LGBTQ + -hymniä (yhdessä Swiftin tarkemman
taiteellisen nuhteen kanssa) Yhdysvaltain presidentti Donald Trump, jonka
syntymäpäivänä viritys aloitettiin).
Tähän vuoteen saakka Swiftin hiljaisuus poliittisista
ongelmista oli tullut ahdistava kriitikkoilleen. Miksi he kysyivät, oliko joku,
jolla oli niin paljon valtaa ja vaikutusta, ettei käyttänyt järjestelmäänsä?
Silti Swiftin haluttomuus vaatia asemaansa tuntui paljon kuin edustaa koko
sukupolven poliittista ambivalenssia, joka pettyi muuten. Vain muutaman viime
vuoden aikana olemme tosiasiallisesti nähneet aktiivisuuden – enemmän kuin
yhden -, jonka tavoitteena on tarjota ääni äänettömille Greta Thunbergista
#MeToo: iin.
Swift on ehkä osittain politisoitu henkilökohtaisen
kokemuksen perusteella. Vuonna 2017 hän vastasi radio-DJ David Muellerin
mukaan, joka väitti, että Swift oli todella tuhonnut uransa, kun hän oli
syyttänyt häntä etsimään häntä tapaamisesta ja tervehdyksestä vuonna 2013.
Laajaksi julkistettu tapaus paljasti naisen, joka kieltäytyi lykkäämästä tai
karjoittamasta. Muellerin asianajajan esittämä kysymys, että yhdellä tekijältä
kysyttiin, miksi Swiftin hame ei näyttänyt sileältä edessä kuvassa, jossa
tapahtuma tapahtui (“Koska perseni on ruumiini takana”, Swift vastasi
takaisin). Swift voitti tapauksen ja symbolisen 1 dollarin, ja myös
julistuksessa tuomion jälkeen: “Toivon auttavan niitä, joiden äänet
pitäisi myös kuulla.” Hänen tilanne aloitti kauan sitten käyneen
keskustelun viihteen vallasta; 2 kuukauden kuluttua tilanteen sulkemisesta, New
York City Times ylitti Harvey Weinsteinin, kiihtyen #MeToo-esitykseen.
Kuten monet hänen sukupolvessaan, Swift on myös joutunut
taistelemaan teollisuudelle – tilanteessaan hänen edellisenä esimiehensä
liikkuvuusskootterina Braun, joka äskettäin sai asiakirjayhtiön, joka omistaa
Swiftin 6 albumin päälliköt. Kun uutisia myynnistä tuli, Swift julkaisi
ilmoituksen, jossa selvitettiin tarkalleen, kuinka hän todella tunsi olevansa
Braunin kiusaama monien vuosien ajan, ja myös tarkalleen kuinka kauppa oli
“pahimman tapaukseni”. AMA: lla hän suoritti ‘The Man’ – hymni, joka
koski miesten ja naisten välisiä kaksoisstandardeja – käyttämällä t-paitaa,
joka oli merkitty näiden kuuden CD-levyn nimiin. Äskettäin hän hyväksyi
Signboard’s Year of Woman -kunniapuheen puheella, joka kutsui Braunin nimeltä.
Tämä on nainen, joka tunsi olevansa pakko pelata hyväksi
vuosia johtuen siitä, että tämä on mitä kaikki naiset ovat ehdollisia tekemään
syntymästään asti. Tällä hetkellä hän hoitaa mieskappaleiden upseereita
kaikella shakkimestarin itseluottamuksella. “Koska olet aina upea kaikille
ihmisille, voit saada sinut suuriin vaikeuksiin”, hän kuvaili Ellelle.
“Vaikka voi olla synnytetty siitä, että hänet on kasvatettu
kunnioittavaksi nuoreksi naiseksi, tämä voi vaikuttaa useimpiin elämäsi pahimpiin
poistoihin, jos joku hyödyntää sinua parhaalla mahdollisella tavalla. Laajenna
säätiötä, tee rahasto suolistosi sekä tunnista, milloin lyö takaisin. Muista
käärme – pure vain, jos joku astuu sinuun. “
Swiftin viimeaikainen työ kuvaa esimerkkiä siitä, kuinka hän
on yhdistänyt yksilön ja poliittisen. ‘Miss Americana ja myös Broken Heart’n
kuninkaallinen prinssi’ on hämmästyttävä demonstraatioääni, joka muuttaa hänen
varhaisen teoksensa aiheet – keskiasteen koulu, marssima bändit, kuninkaalliset
prinssit ja prom-takit – suoraan metaforaksi Amerikan syyttömyysmenetyksestä
vuoden 2016 jälkeen. “Amerikan kunnia, joka on värjäytynyt ennen minua /
Nyt tunnen oloni toivottomaksi, repi ylös vanhemman prom-mekkani / juoksen
kiivettyjen piikkien läpi, näin tulostaulun / Kilpailin elämäni lisäksi”,
hän laulaa. Mahdollisesti yksi kappaleen tärkeimmistä asioista on sen
sublimaalinen äänen kerrostuminen cheerleaderin loitsun kuoroon – “GO,
BATTLE, VICTORY”. Se on viesti, joka lähetetään hänen lukuisille
kuuntelijoilleen: voit tehdä muutoksia.
Joten sallikaa seuraa vuonna 2020 hänen esimerkillään: anna
menestys sijaan, että anteeksi anteeksi; kutsua sortoa esiin missä näet sen; ja
anna oma äänesi muille, joita ei voitu kuunnella.
Kuuden vuosikymmenen ammatissa sellaisten hittien kuin
“Kasinon pelaaja” ja “Nainen” taiteilija Kenny Rogers on
kuollut 81 vuoden ikäisenä, hänen perheensä paljasti hyvin varhain lauantaina.
“Rogers kuoli harmoniassa kotona luonnollisista syistä
sairaalahoidon alla ja kotitalouden ympäröimänä”, hänen
hallintoyrityksensä, SKH Musicin lausunnon mukaan.
Hänen kotitaloudensa suunnittelee vähän henkilökohtaista
ratkaisua koronavirusjakson takia, lausunto väitti.
Rogers on tunnettu hitteistä, kuten “Bettor”,
“Lady”, “Islands in the Stream”, “Lucille”,
“Hän luottaa minuun” sekä “Vuosien varrella”.
Hän ja Dolly Parton olivat usein yhteistyökumppaneita ja
yhdistyivät myös tehdäkseen useita kantrimusiikin kestävimpiä duetteja, jotka
koostuivat “Saaret streamissa”, “Rakkaus on epätavallinen”,
“Aito rakkaus” sekä “Et voi tehdä vanhaa” Läheiset
ystävät.”
Rogers paljasti vuonna 2015, että sijoitettuaan yli 50
vuotta yritystoimintaan, hän aikoi jäädä eläkkeelle ja kertoi myös NBC: n
“Today”: lle, että hän jättää hyvästit viimeisen kiertueen jälkeen.
“Olen tehnyt tämän tarpeeksi kauan”, Texasin
paikallinen totesi, mukaan lukien aikomuksensa investoida enemmän aikaa
lastensa kanssa.
Rogersilla oli urallaan 24 numeroa yksi hitti, samoin kuin
hän oli kuusi kertaa Country Music Association -mestari. Hän voitti 3
Grammy-kunnianosoitusta ja hänet valittiin 19 kertaa.
Taiteilija saatettiin C- ja W-suosionhalliin vuonna 2013,
täsmälleen samana vuonna hänelle myönnettiin Country Music Organisationin
Willie Nelsonin elinikäisen menestyskunnia.
Rogers syntyi Houstonissa 21. elokuuta 1938, ja
valtakunnallinen keskittyi kappaleeseen “Tuo hullu tunne”. Hän
perusti bändin The First Edition ja lauloi kappaleessa “Simply Dropped In
(nähdäksesi missä olosuhteissa minun ongelmani pysyi)”.
Kun joukkue erottui, Rogers aloitti yksinuransa ja löysi
ison osuman valitettavasti maalaistalle “Lucille” vuonna 1977.
Hän löysi enemmän menestystä kappaleilla “Rakkaus tai
jotain sellaista”, “Wonderful Music Male”, “kasinon
pelaaja” ja “Everynever 2 Fools Collide” sekä hitteillä, mukaan
lukien “We have oikeasti saaneet tänään.” Hän nauhoitti Lionel
Richien kirjoittaman “Tyttö”, joka näki menestystä eri kategorioissa.
Hän siirtyi kappaleiden ulkopuolelle päästäkseen
“Kasinon soittimeen” perustuvien TELEVISION-elokuvien tähtiin ja
moniin muihin kappaleisiin, jolloin hänestä tuli supertähti 70- ja 80-luvuilla.
Crossover-menestyksestään huolimatta hän piti jatkuvasti kansakunnan vokalistina
pitämistä, The Associated Press kertoi.
“Teet joko sen, mitä kaikki muut tekevät, ja teet myös
sen paremmin, tai teet sen, mitä kukaan muu ei tee, samoin kuin et kutsu
vertailua”, Rogers totesi vuonna 2015.
“Ja valitsin tällä tavalla, koska en voi koskaan olla paljon
parempi kuin Johnny Cash -rahat tai Willie tai Waylon siinä, mitä he tekivät.
Joten löysin jotain, mitä voisin tehdä, joka ei kutsunut niitä vastakkaisiksi.
Ja minä uskovat, että ihmiset olettivat minun toiveeni muuttaa kantrimusiikkia.
Se ei kuitenkaan ollut koskaan minun huolenaiheeni. “
Country Music Organisationi twiittoi lauantaiaamuna: “C
ja w ovat kavenneet hirvittävän Kenny Rogersin, joka on pysyvästi jättänyt
jäljen C: n ja taustan taustalle. Hänen ystävänsä ja perheensä ovat
ajatuksissamme koko tämän vaikean ajan.”
Teksasin hallitus Greg Abbott ilmaisi surunvalittelunsa ja
totesi myös, että Rogers oli Texasin mitali. “Houstonissa syntynyt
vokalisti on kappaleitausta ja jää varmasti kaipaamaan”, guv tweetti.
Rogers kertoi Arizonan tasavallan paperille vuonna 2016,
että “olen tosiasiallisesti saavuttanut kaiken, mitä enemmän kuin annan
tehdä”, mutta hän aikoi viettää vielä enemmän aikaa lastensa kanssa.
Rogers kertoi, että joidenkin vanhempien lastensa kanssa hän ei viettänyt niin
paljon aikaa heidän kanssaan ja pahoitteli sitä.
Rogers kirjoitti muistelman “Onnea tai jotain
sellaista”, joka ilmestyi vuonna 2012.
“Pelkään tekemäni perusteluja. Kirjoitin kirjaani, että
kun sinulla on vaikeaa aikaa ja yrität myös tehdä sitä, ajettavuuden ja itsensä
etsimisen välillä on hieno raja. Uskon, että ylitin tämän linjan pari kertaa ja
en myöskään yksinkertaisesti aio tehdä sitä tällä hetkellä “, Rogers
ilmoitti tasavallalle.
“Kaipaanko liiketoimintaa? Ehdottomasti. Kaipaan
käytettävissä olevien ihmisten kasvoja, naurua ja hymyjä kuitenkin niin kauan
kuin kaipaisin varmasti lapsiani”, Rogers väitti.
Hänen selviytyivät hänen vaimonsa Wanda ja myös 4 poikaa.
Vaikka Rogersin perheenjäsenet aikovat tehdä pienen
ratkaisun koronaviruspandemian vuoksi, joka vaikuttaa suuriin osiin
amerikkalaista elämää, he suunnittelevat tunnustavansa hänet paljon avoimemmin
aikaan, jota ei vielä ole ilmoitettu, SKH Music väitti.
Chika tekee selväksi, että hän ei ole sairas kenellekään. 23-vuotias räppari, joka on tiukka sosiaalisen eristäytymisen faneja maailmanlaajuisen pandemian aikana, käyttää naamaria ja käsineitä poistuessaan kotoaan, ei vain turvallisuuteensa, mutta myös muihin. “Jo muutama päivä sitten minun piti mennä hakemaan päivittäistavaroita ja tunsin oloni huonoksi, koska tiedän, että ikäiset henkilöt voivat kantaa virusta ja että heillä ei ole merkkejä”, hän kertoi MTV-uutisille puhelimitse. “Kuljettajani oli vanhempi mies, mutta olen kuin, olisin varmasti vitun sairas, jos minulla olisi 10 minuutin ajan kyseinen auto ja kuorma-auto, joka vaarantaisi varmasti kenen tahansa muun hengen. En ole sen kanssa.”
Se oli tekemistä kahden viikon kanssa ottaen huomioon, että
hän julkaisi debyytti-EP: nsä, Industry Gamings, 12. maaliskuuta, keskellä
modernin historian poikkeuksellista aikaa (hän ei löytänyt wc-paperia
mistään), sekä puhuessaan Hän paljastaa yhtä paljon kiinnostusta siitä, mikä
hänen ympärillään kävelee, kuin hän tarjoaa oman alansa johdannon.
Kuunnellessasi Chikan musiikkia saat selville, miksi se on järkevää, tarjosi
hänelle poliittisen halukkuuden ja sosiaalisen ymmärryksen.
Syntynyt Jane Chika Oranika Montgomeryssä, Alabamassa.
Nouseva räppitaiteilija on todellakin kirjoittanut otsikoita lukemattomille
dynaamisille, poliittisesti ajatteleville luoville töilleen: kaikkea vuoden
2016 meikkausopetusohjelmasta, jossa kommentoitiin mustan vastaisuutta ja
ajatusta valkoisen edusta Trumpin Amerikassa. vuoden 2017 #EgoChallenge, joka
koskee kehon positiivisuutta, joka vaikutti yksilöihin kaikkialla Instagramissa
ja Twitterissä räppäämään ja myös laulamaan Beyoncén hittilaulua löytäessään
heidän virheensä. Vasta kun hän kutsui Kanye Westin vapaamuodossa hänen
“Jeesuksen kävely” -soitonsa yli, hän saavutti lopulta suuren
viruksen rajan; kappale on todella saanut yli 6,6 miljoonaa nähtävyyttä ottaen
huomioon sen latauksen vuonna 2018.
Ota “Turvallinen” -yhteistyö Keshan ja Sagen
kanssa. Hän saarnaa vähentävänsä aseväkivaltaa. Ja julkaistuaan julkaisunsa
“No Squares”, vuonna 2019, hän jakoi “Richey v. Alabaman”
kappaleen, joka koski kotimaassaan allekirjoitettua kiistanalaista abortin
vastaista menoa Jimmy Kimmel Live! ainutlaatuisella Lena Waithen esittelyllä.
Hän ylläpitää sitä vauhtia jatkuvan.
Hän on ansainnut kunnioituksen paitsi hänen
rakkaussuunnittelulleen myös ainutlaatuisella näkökulmalla. Kiertävänä mustana
naisena, joka kypsyi läheisten suhteiden kanssa kirkkoon, hänen vankka
päättäväisyytensä alustaa omaa maailmaansa, joka on erilainen kuin se, jonka
kanssa hän varttui, on todella voittanut seuraajia. Industry Games on hänen
keino määritellä, kuka hän on niille, jotka ovat tosiasiallisesti seuranneet
häntä näiden virus-räppipäivien jälkeen. “Haluaisin yleisön oppivan, että
sen lisäksi, että minun on oltava sosiaalisen median henkilö, jolla on alusta
ja online-identiteetti, että sen takana on henkilö”, hän väittää.
EP: ssä Chika kontekstualisoi sosiaalisen ymmärryksensä
selventämällä, että hän on, mitä nauttii, miksi hän on sellainen kuin hän on,
ja myös mitä hän aikoo hakea tulevaisuudessa. Koska Chika on taiteilijana
oikein ensisijaisesti, hänen aloitustyössään on 2 tehtävää. Toisaalta se on
evankeliumin inspiroima, syvästi heijastava katsaus matkaan saada tänne ja myös
sinne, missä se on tällä hetkellä tuonut hänelle: mahdollisuuksien käyttämättä
jättämiseen America’s Got Talent -teoksessa, kun hän oli 12-vuotias
(“Balencies”) menossa Roc Country Breakfast (“Tracks About
You”) ja Diddy esittelee myös “upouuden yliopiston parhaaksi”.
Sen vastakohta on vaadittava puoli, joka havaitsee hänen
kokemuksensa laulusektorista perusteellisesti. Hän on selvittänyt pari seikkaa,
että hän haluaa näyttää yleisölle. “Et ole koskaan niin köyhä kuin ihmiset
väittävät olevansa etkä koskaan ole niin hyvä kuin ihmiset sanovat
olevansa”, hän sanoo. “Joten varmasti, kunhan ylpeillä siitä, mitä
rakennat itsestäsi, etkä vain lopeta sitä kovan taistelun takia ja se on myös
työläs työ, sinun pitäisi olla hyvä.”
Hän kertoi MTV Informationille, että projektin nimellisistä
videopeleistä on vielä enemmän tarinaa, jonka hän paljastaa sen todellisissa
kappaleissa. “Kaivan paljon oikein tapaan, jolla ala on vaikuttanut
elämäni jokaiseen osaan”, hän huomauttaa. “Siksi sillä on merkitystä
myös sillä, kuinka videopeli on todella muuttanut koko elämäni
henkilökohtaisella tasolla.” Hänen ensisijainen ottamisensa?
“Pysäyttääksesi pakaransa, koska tosiasiat, joista välität, useimmat
ihmiset eivät tee sitä.”
Sector Gamings kesti vuoden valmistamiseen. Hän aloitti
LP-videon nauhoittamisen helmikuussa 2019 sen jälkeen kun hän oli juuri
muuttanut Alabamasta Los Angelesiin. “Vuoden huipusta vuoden loppuun
saakka olin itse asiassa jäljellä ja myös poissa työpajoista, äänittämässä ja
pyöräilemässä tekemäni kappaleiden avulla”, hän sanoo. “Olin
kiinnittänyt huomiota omiin julkistamattomiin kappaleihini vahvistaakseni
periaatteessa ja valitakseni mitä aion tehdä projektissani.”
Kaikilla meillä on Fave Opus, joka vie meidät ainutlaatuiseen sijaintiin sydämessämme. Muunnos rakastamastamme musiikista ja siitä, kuinka se eläämme.
JUSTIN:
Suositun opukseni, luottaa mielialaan, jazz on kappaleita kaikille mielialoille. Suosituin jazzpala olisi – saksofonistina – My Fave Things, kirjoittanut Coltrane, tai mikä tahansa Thelonios Monkin. Pehmeä valaistus, Kalhua ja maito sekä myös liike sopivat aina munkkille tai päinvastoin.
Ajo on luotu kappaleita, joten kaikki tukkeutuneella asuinalueella tekevät matkan minne tahansa (jopa työhön) sen arvoista. Kuinka äänen virittäminen niin yksinkertaistettuna voi silti olla haastava toistaa. mitä Neil tekee?
suosikkini oli kuitenkin kiiltävästä ääniraidasta, nimeltä Vivaldi “Nulla in mundo pax”, jota nyt kuuntelen.
Imelda:
Jokainen kappale merkitsee kappaleiden kirjoittajan ilmaisua. Musiikkikappale, jota pidän eniten, on pianolle tärkeä musiikki, koska se ei sano sanoin kuin muunlainen kappale. Tärkeitä kappaleita kuuntelevan henkilön on yritettävä ymmärtää, mitä viestejä säveltäjä yrittää ilmoittaa opuksen kautta. Se testaa merkityksen löytämistä. Kuunnellessani myös tärkeää musiikkia, kuten T. Badarzewsan “Neitsyt rukousta”, uskon, että tämä kappale viestii meitä luopumaan Jumalalle. Jos saan mahdollisuuden, haluaisin varmasti pelata haluamiani esineitäni.
KEN: Nämä ovat vanhoja asioita niille, jotka tunnistavat minut, mutta olen huomattava James Taylor Nut. Ja suosikki kappaleeni on ‘The Water is Wide’. Jos MP3-tiedostot ovat laillisia, sijoitan ne tälle sivustolle. Mutta minun on ehdottomasti tutkittava aluksi.
Joka kerta kun kuulen sen, tunnen todella olevani muuttunut toiseen paikkaan, jossa kaikki imeytyy, ja yksilöt kulkevat kaduilla sydämen murtautuneina, toivoen, että elämä on varmasti heille jälleen kerran ystävällinen. Se jättää minulle kypsennyksen kurkkuun joka kerta. Virityksessä on jotain rauhoittavaa, joka saa minut tukahduttamaan ja rohkaisemaan, että riippumatta siitä, minkä testin edessä olen, joku on jo kohdannut sen ja joku on voittanut sen aiemmin.
Sitä musiikin pitäisi tehdä. Kappale ja muusikko vaikuttavat minua jatkuvasti. Se inspiroi minua tavalla, jolla toivon voivani vaikuttaa ihmisiin.
Kuuntele sitä, jos löydät sen– Ken.
JENNY :.
Joskus, kun vain suljen silmäni ja kiinnitän huomiota kappaleisiin, jätän tämän toisen asteen. Se antaa jotain rauhoittaa minua, kun asetat sen ruokkimaan henkeäni luulen. Arvostan kappaleita melkoisesti, mikä on minulle yhtä paljon taidetta kuin sen kehittäminen. Musiikki on osa jokaisen elämää, ja myös jokainen ihminen on jollain tavalla sidoksissa siihen. Minusta se pitää minut menemään, kun olen alhaalla, tai yksinkertaisesti saa minut ilahduttamaan, kun olen onnellinen. Minulla on musiikkia kaikkiin juhliin. Olisin kaiken kaikkiaan erittäin kurja lady, jos kappaleet poistettaisiin yhtäkkiä.
JILLIAN :.
Aktiivisen päivän lopussa.
Pidän musiikin kuuntelusta. Tein tanssi- ja laululaulutunteja lapsena, mutta en koskaan oppinut soittamaan työkalua. Tänä vuonna 40-vuotiaana kypsässä tein päätöksen oppia arvostelemaan musiikkia ja soittamaan myös näppäimistöä. Se on kaikki osa tasapainoista elämää, tavoitteiden asettamista ja aikaa, joka minun tarvitsee tehdä asioita, joita arvostan.
Yhdeksänvuotias poikani ja minulla on tällä hetkellä kotitunteja viikossa. ja myös motivoimme toisiamme käyttämään ja nauttimaan kappaleistamme. Se on jotain, jota teemme yhdessä, ja toivon, että poikani. nauttii edelleen kappaleista ja jatkaa soittoa kypsyessään. Nautin kuuntelusta ja soittamisesta nyt kappaleita “sammuaksesi” ja rentoutuaksesi aktiivisen päivän lopussa. Minulla on ollut vain muutama oppitunti toistaiseksi ja pelaan huonosti, mutta nautin siitä ja vauhditan myös viikosta viikkoon. Poikani tekee samoin, ja me perheenjäseninä nautimme kappaleiden soittamisesta, kiinnittämällä huomiota ja laulamalla yksinkertaisten kappaleidemme lisäksi. Ajattelen näppäimistöä “vuoden 2000 ihanteellisena ostoni” tähän asti!
Laulut symboloivat elämää. Fyysinen ja myös emotionaalinen osoitus jumalallisuudesta, kappaleet ovat välttämätön osa suhdetta, joka on tyytyväinen meihin ja myös vahvistanut meitä ja tuonut harmonian myös yksilöille, yhteiskunnille ja maille ympäri maailmaa koko ajan.
Yhtenä parhaimmista taiteen tyypeistä musiikilla on mielestä uskomattoman rentouttava tulos. Minkään tyyppisen musiikin harjoittelu tai siihen kiinnittäminen voi parantaa elämäntyyliisi korkeaa laatua eliminoimalla stressin ja ahdistuksen asteen.
Lisäksi kappaleilla on fantastinen laatu parantaa hyvinvointiasi. Se parantaa lisäksi kognitiivista ominaisuutta. Ja muista myös, että et ole koskaan liian vanha löytääksesi kappaleita tai jotain mitä nautit.
Tämän viestin tarkoituksena on tarjota sinulle joitain osoittimia, jotka auttavat sinua jatkamaan musiikkisi selvittämistä missä tahansa vaiheessa tai elämäsi aikana.
Tunnista haluamasi musiikkityyppi:
Ajan myötä maku musiikistamme syntyy. Kaikille tykkää tietyntyyppinen musiikki tietyllä rytmillä ja muotoilulla. Nuorena opiskelijana et varmasti löydä tällaisia ongelmia; kappaleesi asetukset jätetään edelleen muotoilua varten. Jos aloitamme tärkeistä asioista, joista pidämme, se motivoi meitä jatkamaan harjoitteluamme. Jos voit ensin tunnistaa yhden suosikkikappalekategorian tai tyylin, sen jälkeen se on todella hyödyllinen.
Ota selville keskuksia:
Älä ajattele kahdesti ottaa apua kouluttajalta tai kappaleiden oppimiskeskuselta, koska ei ole koskaan liian myöhäistä. Lauluosaamisen parantamiseksi tarjotaan myös erilaisia sovelluksia. Mutta on aina parasta tarkistaa hyvä musiikkikoulu kappaleiden kykyjen vaalimiseksi.
Yritä löytää ennakkoluulottomasti:
Ei vain rakastettujen tyylilajien musiikki, mutta yritä kuitenkin löytää jokainen pieni asia ja kiinnittää huomiota kaikkiin kappaleisiin erityisen tarkkaan kehittääksesi musiikkitunnettasi normaalisti. Esimerkiksi rakastat rockmusiikkia heavy metal; se ei vahingoita sinfonisen musiikin oppituntejasi. Saatat tuntea iloa löytääksesi ainutlaatuisen klassisen pianon kannen suosikkikokeistasi.
Valitse haluamasi työkalu:
Jos olet löytänyt tietyn tyyppisen musiikin, jota haluat syvästi haluaa, seuraava tehtävä on löytää tietty instrumentti. Lauluinstrumentti on olennainen osa koko asiaa, riippumatta siitä, laulatko tai pelaat ratkaisevaa variaatiota. Jos sinulla on esimerkiksi rakkaus klassisen musiikin luokkaan, voit yhdistää sen viulun tai pianon kanssa. Voit kätevästi selvittää minkä tahansa suosikkiraidan kriittisen kannen, jos se on saatavana YouTubessa. Toisinaan oppaan mukana on myös piano nuotteja, jotka voivat olla arvokkaita sinulle. Voit lisäksi ostaa nopeasti saatavien ameb-pianotuotteiden joukosta selvittääksesi kuinka soittaa suosikkikappaleesi pianolla.
Aseta erinomaiset kappaleet harjoitteluohjelmaan:
Parhaan lopputuloksen saavuttamiseksi aseta tietty aika koko päivälle, jolloin voit täysin osallistua musiikkimenetelmääsi. Harjoittelu voi olla vain puoli tuntia, mutta sen on oltava säännöllistä. Pidät aika rutiininomaiseen harjoitteluun, mutta myös sinun on oltava monipuolinen. Pidä lisäksi pitkiä aikoja kuunnella musiikkia parantaaksesi luonnollisen musiikin tunnetta.
Päätelmät:
Nykypäivän Go Digital -aikana se on loistava vaihtoehto käyttää älylaitetta tai tietokonejärjestelmää tai tablet-laitetta kappaleiden oppimisen helpottamiseksi ja myös nautinnon saamiseksi.
Siddharth S Sehrawat on taitava ja koulutettu verkkosisällön kirjoittaja, joka on säveltänyt useita viestejä musiikkityökaluista. Hänellä on paljon tietoa kappaleista ja erilaisista soittimista